Museus e Patrimônio: um outro mundo é possível

Portal integra história, cultura e saúde

2009-08-25T19:40:00.000-07:00

20/08/2009
Rede Brasileira de instituições articulada pela história da saúde no Brasil

No dia 20 de agosto de 2009 acontece o pré-lançamento do portal da Rede Brasileira de História e Patrimônio Cultural da Saúde – Rede BraHPCS (link: www.redebrahpcs.saude.gov.br), que pretende mobilizar instituições de saúde, bibliotecas, museus, arquivos, centros culturais, entre outros. A iniciativa concretiza uma das metas do termo de cooperação entre os ministérios da Saúde e da Cultura, e envolve a parceria de diversas instituições públicas e privadas. O lançamento oficial está previsto para novembro, durante o III Fórum de Informação de Saúde, em Brasília.

No portal, é possível conferir, por exemplo, a Galeria dos Ministros da Saúde, que reúne, em ordem cronológica, a relação dos titulares desde a inauguração do ministério, em 1953. A previsão é que sejam acrescentadas outras personalidades que tiveram papel de destaque na saúde pública brasileira. Já a seção Circuito Cultural traz entidades ligadas à cultura e à saúde que mantêm museus, mostras e exposições abertas à visitação. Além de outros serviços, também é possível acessar fontes de informações como bases de dados e coleções de textos completos e bibliotecas virtuais em saúde, que trazem o acervo de bibliotecas físicas para o meio digital.

Rede BraHPCS
A Rede divulga a trajetória das políticas públicas, personalidades, documentos, fatos e serviços de saúde, o que permite destacar os avanços e desafios do Sistema Único de Saúde – SUS. A diretora do Departamento de Articulação e Fomento do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan, Márcia Rollemberg, diz que a rede “é um importante instrumento de mobilização para ampliar as parcerias em torno da área da saúde, ao socializar um patrimônio que precisa ser preservado e que integra a memória nacional”, afirma. A diretora cita como exemplo dessa filosofia a mostra Memória da Loucura, do Centro Cultural da Saúde, criada em 2000, pelo Ministério da Saúde, no Rio de Janeiro. A exposição relata os caminhos da psiquiatria há mais de 150 anos e já circulou por mais de 14 cidades brasileiras.
A Rede BraHPCS integra a Rede Regional da Biblioteca Virtual em Saúde História e Patrimônio Cultural da Saúde – BVS HPCS (link:hpcs.bvsalud.org), que é constituída por 12 países da América Latina e Caribe, dos quais o Brasil é o primeiro a lançar seu portal nacional como um espaço para integrar, organizar e difundir importantes informações sobre história, cultura e saúde.

Para o vice-diretor do Museu de Imagens do Inconsciente, Eurípedes Júnior, o portal vai abrir um canal de comunicação com detentores de acervos ou coleções na área de saúde que possam enriquecer e desenvolver a rede. “Uma das formas mais eficientes para preservar o patrimônio é a apropriação pela sociedade. A inserção de informações na Internet vai proporcionar a interface desse conjunto cultural com a população”, sustenta.

Entre as instituições de cooperação, destacam-se: Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan/Ministério da Cultura), Casa de Oswaldo Cruz/Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Universidade Federal da Bahia (UFBA), Academia Nacional de Medicina (ANM), Arquivo Nacional, Museu de Imagens do Inconsciente/Instituto Municipal Nise da Silveira (IMNS-RJ), Memorial Professor Juliano Moreira/ Secretaria de Saúde da Bahia (Sesab) e Centro Latino-Americano e do Caribe de Informação em Ciências da Saúde (Bireme/Opas).

GAIO DA ROSEIRA

2009-08-14T04:46:00.000-07:00

UMA OUTRA CIDADE

2009-08-06T05:09:00.000-07:00

Uma outra cidade
Autor: Iatã Cannabrava

Este projeto documental de Iatã Cannabrava começou no Capão Redondo, em São Paulo, e seguiu por favelas, morros, quebradas, villas e cerros de outras grandes cidades latino-americanas, como Lima, Caracas, La Paz, México, Buenos Aires, Montevidéu, Brasília e Belém. O resultado está em dezenas de fotos coloridas internas e externas, de detalhes e planos gerais, de pessoas, casas e carros.

Assinam os textos do livro Rubens Fernandes Junior, pesquisador e crítico de fotografia; Horacio Fernándes, historiador e curador; o escritor Férrez e o DJ Nel. Em sua apresentação, Iatã conta sobre o início do projeto, as primeiras idas à periferia, os workshops que deu em Capão Redondo, as favelas estrangeiras, os avanços e retrocessos da condição de vida nesses locais.

Uma Outra Cidade é uma co-edição da Terceiro Nome com o Museu da Casa Brasileira e a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo.

Lançamento do livro no Museu da Casa Brasileira:
terça-feira 4 de agosto, das 19 às 22 hs

Exposição das fotos no MCB: de 21 de julho a 23 de agosto de 2009

http://www.terceironome.com.br/novidades.asp?abre=s&id=66

Divulgação

Mestres e Conselheiros: Agentes do Patrimônio

2009-08-06T04:40:00.000-07:00

CHAMADA DE TRABALHOS

Neste seminário, pretende-se discutir as experiências de municipalização na área de patrimônio cultural em curso no país. A idéia é congregar num mesmo evento os agentes que formulam e efetivam as políticas a nível municipal e os pesquisadores acadêmicos, dos diversos programas de pós-graduação em nosso país, para se realizar uma avaliação do processo de municipalização no Brasil, suas premissas, instrumentos utilizados, arranjos institucionais, resultados e possibilidades de financiamento.
Para isso, esperam-se trabalhos acadêmicos que versem sobre a questão da municipalização na área do patrimônio em nosso país, envolvendo suas dimensões teórico-conceituais e práticas e a análise dos diversos instrumentos de preservação. O temário do seminário está estruturado, assim, em torno de três grandes temas:

TEMA 1: "Gestão do patrimônio cultural"

TEMA 2: "Instrumentos e financiamento"

TEMA 3: "Patrimônio imaterial e educação patrimonial"

O Comitê Científico do Colóquio fará uma seleção de trabalhos a partir de resumos de propostas de comunicações, que deverão ser encaminhadas até o dia 15 de agosto para o e-mail: contatomestres@gmail.com.
Maiores informações:
Pelo site www.forumpatrimonio.com.br/mestres
Tel: (31) 3409-8820

Postado por Alexandre Correa
http://gpeculturais.blogspot.com/

Divulgação

Considerações sobre o Museu da Corrupção

2009-06-05T10:01:00.000-07:00

O Museu da Corrupção inaugurado pelo Diário do Comércio, segundo o jornalista Luiz Octavio de Lima, seria “para dar aos seus leitores uma medida referencial do que acontece de vergonhoso nos bastidores de todas as esferas de poder.” Fora “Pensado como um trabalho em permanente construção e dará destaque, em sua versão inaugural, aos 15 episódios mais rumorosos dos últimos anos no País. Entre eles, a Operação Satiagraha, a Máfia das Sanguessugas, o Escândalo do Mensalão, o caso do TRT de São Paulo (do juiz Nicolau "Lalau" dos Santos Neto), a Operação Anaconda e o incidente dos dólares na cueca."

Nota-se que é um trabalho de utilização da tecnologia bastante interessante. Ao navegar pelos ambientes do Museu, passei a me perguntar por que o destaque em sua versão inaugural aos 15 episódios dos últimos anos, isto é, exatos aqueles que envolvem o governo Lula? Ora, me parece que pare se querer Museu se teria que destacar/mostrar a corrupção endêmica que por aqui graça desde os tempos do Brasil - colônia. E, dessa forma, atingindo todas as instituições do Estado brasileiro e ampliando-se até mesmo ao indivíduo. Ou quem não se lembra da famosa Lei do Gérson: gosto de levar vantagem em tudo, certo? Ou mesmo na famosa expressão: você sabe com quem está falando?

Casou-me estranheza que não se veja uma discussão sobre a questão da Ética, algo intrínseco à categoria “corrupção”, não? Estranhei também (a essa altura da minha visita virtual, nem tanto, confesso) o fato de não se mostrar o que aconteceu com a venda das nossas estatais, por exemplo, na década de 90, entre muitas outras coisas que aconteceram nesse país. E os episódios ocorridos nas décadas de 70, 80 e 90? Uma coisa, não dá para negar, nos anos 2000 o combate a corrupção no Brasil foi emblemático e transparente, o suficiente para se ter informações para servirem de peças de “acervos” ao tal Museu da Corrupção. E isso também não se mostra!

Assim, prezados amigos, cautela e canja de galinha não faz mal a ninguém, eu repito aqui, porque parece que o tal Museu da Corrupção se trata tão somente de mais uma peça que tenta desmoralizar o Governo Lula (como as várias que está circulando na net) com vistas à campanha eleitoral para a presidência de república em 2010. Não fosse isso, veríamos aqui outra forma de apresentar a corrupção no Brasil, não? A começar pela própria forma que se apresenta esse museu: Corrupção como nunca se viu. Como nunca se viu?

Parece, também, que antes de exercer o nosso direito democrático de divulgar peças como essas do Museu da Corrupção, devemos abrir uma reflexão crítica do significado delas e os efeitos de sentidos que estão a buscar, principalmente , em páginas como a deste Blog Museus e Patrimônios: um outro mundo possível que carrega, por definição, a expressão de construção de outro mundo possível, como referência ao debate político que vem sendo construído e amadurecido no âmbito do Fórum Social Mundial, com o objetivo de contribuir e potencializar a expressão qualificada dos Museus e Patrimônio, pensando-os como instrumentos de transformação social. O que não é o caso do Museu da Corrupção on line do Diário do Comércio, como se pode pensar pelo que se vê.

Sei que nem todos nós estamos de acordo com o Governo Lula. E quero dizer aqui, que eu estou, com todas as críticas que tenho a ele, não somente no que toca a corrupção envolvendo pessoas ligadas ao PT e aos partidos aliados, mas, principalmente, porque poderia ser mais ousado, provendo a ruptura com o atraso, inclui-se aí reforma agrária, a demarcação das terras indígenas, a defesa dos povos da floresta, o combate aos juros extorsivos, a corrupção, claro, entre muitas outras coisas. Não o fez, e acabou algoz e vítima dela.

De qualquer forma, estou convencido que todos nós, os a favor e os contra, por um compromisso com a ética que temos, não podemos permitir que uma campanha eleitoral seja feita com base na desmoralização do Outro e sim no que propõe de melhor para a população. E cabe a todos nós a cobrança depois. Coisas do processo democrático!!!

Um fraternal abraço,
Cesar Baía

Museu da Corrupção

2009-06-03T16:24:00.000-07:00

A corrupção como nunca se viu
O Diário do Comércio inaugura o Museu da Corrupção on-line, para dar aos seus leitores uma medida referencial do que acontece de vergonhoso nos bastidores de todas as esferas de poder.

Por Luiz Octavio de Lima

No dia em que se comemoram os 509 anos do descobrimento do Brasil e em que a farra das passagens aéreas no Congresso ganha as manchetes do noticiário, o Diário do Comércio inaugura o seu Museu da Corrupção on-line, um espaço de exibição e reflexão sobre os escândalos que marcaram a história do País. Num primeiro momento, o site vai tratar do período entre a década de 1970 e os dias atuais. A proposta, porém, é recuar década a década, século a século, até os tempos coloniais. Afinal, não seria exagero afirmar que a corrupção nasceu quase em seguida ao descobrimento.

Em meados do século XVI, na Bahia do primeiro governador-geral, Tomé de Souza, já se roubava muito, conforme atestam os relatos da época. O próprio Padre Antônio Vieira escreveu um sermão intitulado 'Sermão do Toma", no qual atacava as autoridades locais que desviavam verbas dos cofres públicos e "tomavam" propinas. No tempo de D. João VI, o tesoureiro Targini tinha fama de desonesto e de ter enriquecido no cargo. Dele disse o fundador do jornalismo brasileiro, Hipólito da Costa (1774-1823), que, "sem outros bens mais que o seu minguado salário, tornara-se tesoureiro-mor do Erário, fora elevado a Barão de São Lourenço, em 1811, e era agora um homem riquíssimo, enquanto o erário se achava pobre". E completou: "Se a habilidade de um indivíduo em aumentar suas riquezas fosse por si só bastante para qualificar alguém a ser administrador das finanças de um reino, sem dúvida Targini devia reputar-se um excelente financista". Temos, portanto, longa tradição neste ramo, e dedicar um "espaço cultural" ao vasto acervo existente sobre o tema é uma iniciativa que já chega com atraso.

Pensado como um trabalho em permanente construção, o Museu da Corrupção on-line, cuja pesquisa inicial é da jornalista Kássia Caldeira, dará destaque, em sua versão inaugural, aos 15 episódios mais rumorosos dos últimos anos no País. Entre eles, a Operação Satiagraha, a Máfia das Sanguessugas, o Escândalo do Mensalão, o caso do TRT de São Paulo (do juiz Nicolau "Lalau" dos Santos Neto), a Operação Anaconda e o incidente dos dólares na cueca. A cada um será destinada uma "sala" com um relato, imagens e uma lista de reportagens que mostram a repercussão na grande imprensa.

O usuário do site do DC poderá encontrar na área a relação completa dos escândalos ocorridos desde o início da década de 1970 e de grande parte das operações realizadas pela Polícia Federal no período.

Haverá uma seção com sugestões de links sobre o tema da corrupção e outra com publicações recomendadas sobre o assunto. Nos próximos meses, serão agregadas uma "sala" de charges, uma linha do tempo ilustrada e destaque para o escândalo do momento.

O tour pelo Museu termina na lojinha da "instituição", onde o visitante encontrará lembranças como camisetas, algemas, aparelhos de escuta, malas pretas e até propinas virtuais.

Está em estudo a criação de um Wiki por meio do qual os leitores poderão enviar informações e contribuições. Desde já, no entanto, eles poderão comentar o conteúdo pelo endereço museu@dcomercio.com.br

http://www.dcomercio.com.br/especiais/2009/museu/projeto.htm

Lançamento do Livro Os Porões da República

2009-05-24T17:47:00.000-07:00

Dia da Baixada Fluminense

2009-05-18T05:31:00.000-07:00

Para maiores informações ver:
http://genesisptorres.blogspot.com/

2009-05-17T19:36:00.000-07:00

FLIST - Festa Literária em Santa Teresa

2009-05-13T18:58:00.000-07:00

Inspirados nas festas literárias de Paraty (RJ) e Porto de Galinhas (PE), o CEAT » Centro Educacional Anísio Teixeira, situado no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, realizará a FLIST » Festa Literária de Santa Teresa, no dia 16 de maio de 2009, das 09 às 18 h.

A FLIST tem como objetivo promover um grande encontro de leitores e admiradores da cultura brasileira. Dessa forma, pretende-se cumprir com o papel maior de colaborar com uma cidade leitora, oferecendo à população oportunidade de acesso a diversos tipos de linguagens literárias que estimulem o desejo e o gosto pela leitura.

O bairro de Santa Teresa ocupa uma colina no coração da cidade e parece ter parado no tempo, mantendo há dezenas de anos aspectos preservados do Rio Antigo e guardando uma história em cada esquina. Escritores e artistas sempre foram atraídos por Santa Teresa, seduzidos por seu charme e por suas riquezas arquitetônica e cultural, visíveis aos olhos e ao coração. A arte exibida nos muitos ateliês que tomaram conta do bairro encontra seu reduto em Santa, como preferem chamar os apaixonados pelo local. Tudo o que existe e se sabe sobre Santa Teresa é também um pouco da história do Rio. Nas décadas de 40 e 50, o bairro era considerado um foco de produção artística e cultural devido aos saraus e rodas de poesia organizados pelos grandes agitadores culturais que o bairro teve na época, como Paschoal Carlos Magno , Laurinda Santos Lobo e o próprio poeta Manuel Bandeira.

Festa e livros em Santa

Em comemoração aos seus 40 anos, o Centro Educacional Anísio Teixeira (Ceat) promove sábado que vem uma festa literária em Santa Teresa. A programação da Flist é gratuita e inclui atividades para adultos e crianças, entre debates, ofi- cinas e apresentações de contadores de histórias. O evento homenageia a escritora Lygia Bojunga, também moradora . do bairro, que falará sobre sua obra na palestra de abertura, às 9h no Castelínho 38 (Rua Triunfo 38). Também participa- rão da festa, entre outros, Ferreira Gullar - que conversará com o escritor angolano Ondjaki -, Chico Alencar e Isabel Lustosa. A programação completa da festa pode ser consul- tada no síte http://tinyurl.com/d53cvv. O evento tem apoio dá Chave Mestre, responsável pelo Arte de Portas Abertas, e da Secretaria de Cultura do Estado. '

Para maiores informações ver: http://www.flist.org.br/

Turismo Cultural

2009-05-13T16:28:00.000-07:00

III Semana da África

2009-05-12T19:02:00.000-07:00

CHAMADA DE TRABALHOS - III Semana da África - Salvador/BA

AFRICA: DINÂMICAS SOCIAIS, POLÍTICAS E CULTURAIS NA CONTEMPORANEIDADE

Estão abertas, até dia 15.05.2009, inscrições para sessões de comunicações coordenadas na III Semana da África que, neste ano, tem como tema África: Dinâmicas Sociais, Políticas e Culturais na Contemporaneidade.

Sessão I: Trabalhos de Estudantes Africanos na Bahia(atenção estudantes africanos, apresentem os vossos trabalhos)
Sessão II: Literatura Afro-Brasileira e Africana
Sessão III: Religiosidade Africana e da Diáspora
Sessão IV: Relações de Gênero África e Brasil
Sessão V:Estudos Africanos

Para se inscrever envie seu resumo e seus dados para o e-mail:
semanadaafrica@hotmail.com

Requisitos para o envio dos resumos:

RESUMO
. Com até 250 palavras
· Três “palavras chave”
· Fonte Times New Roman (corpo 12)
· Espaçamento entrelinhas 1,5
· Texto justificado
· Margem superior: 2,5 cm
· Margem inferior: 2,5 cm
· Margem esquerda: 2 cm
· Margem direita: 2 cm

O texto deverá ser entregue no dia da apresentação.
Requisitos:

TEXTO
· Fonte Times New Roman (corpo 12)
· Título do trabalho em maiúsculas, negrito e centralizado
· Três “palavras chave”
· Formato documento do word
· Espaçamento entre as linhas: simples e justificação total (esq / dir)
· O nome do(s) autor (es) deve constar numa nota de rodapé na primeira página, informando o e-mail, e instituição à qual se vincula e nome do orientador quando houver.
· Limite de 05 a 08 páginas
· Citações em fonte 10
· Páginas numeradas

Maiores informações e programação completa no
blog: www.semanadaafrica.blogspot.com

Este evento é organizado pelos estudantes africanos na Bahia com a colaboração de Estudantes do Programa em Estudos Étnicos e Africanos (POSAFRO) da Universidade Federal da Bahia.

A III Semana da Africa ocorrerá entre os dias 25 e 27 de maio no Centro de Estudos Afro-Orientais e Faculdade de Economia e contará com a participação de importantes nomes nacionais e internacionais no âmbito dos Estudos Africanos, além de professores professores/ as da UFBA, UNEB, UEFS e UESC.

Artemisa Odila, Luiza Reis, Adriana Cerqueira e Fernanda Gallo (Comissão Organizadora)

*Vale informar, aos que não são de Salvador que na mesma semana, entre os dias 28 e 30 de maio, ocorrerá um outro evento, organizado pela UNEB, cujo título é I Seminário Internacional Áfricas: Historiografia africana e Ensino de História.

(divulgação)

Mestre em miniaturas expõe no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular

2009-04-29T20:10:00.000-07:00

O Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular inaugura no dia 7 de maio, quinta-feira, às 17h, na Sala do Artista Popular, a exposição “Willi de Carvalho: grandes miniaturas”, reunindo criações do artista Welivander César de Carvalho. Um dos mais criativos mestres da arte popular de Minas Gerais, Willi trabalha com o preciosismo da miniaturização, sendo considerado um dos mais minuciosos e sofisticados miniaturistas do país. A mostra fica em cartaz até 7 de junho.

Mergulhado na linguagem da temática da cultura popular - onipresente em seu ofício - utiliza materiais corriqueiros para criar pequenas obras de arte que refletem as características “neobarrocas” de sua arte, conforme observa o colecionador e marchand Roberto Rugiero, um dos maiores incentivadores do artista. O apelido Willi vem da adolescência passada na cidade de Montes Claros, onde nasceu. Lá, desde pequeno cultivou o hábito de desenhar e ainda jovem ingressou no mundo das artes.

Atualmente reside em Belo Horizonte e possui trabalhos em várias galerias e em importantes coleções de arte popular nacionais e internacionais.
Papel, pano, arame, caixas de fósforos e de remédios, palitos de fósforo, de dentes e de madeira japonesa, miçangas, fitas, bijouterias, serragem e buchas são alguns dos materiais que dão vida às criações de Willi - miniaturas, esculturas e alegorias sobre temas urbanos e rurais, muitos dos quais guardados na memória da infância, como os festejos tradicionais de sua cidade natal.

“Nos mundos em miniaturas criados por Willi de Carvalho, cabem cenas de cidades do interior com suas festas, fé e religiosidade, espetáculos circenses com bailarinas, palhaços e trapezistas, ao mesmo tempo em que podem surgir com sobriedade e pompa castelos encantados onde príncipes e princesas dançam rodeados por membros da corte (…). Tudo cabe na arte de Willi de Carvalho, céu e inferno, anjos e demônios, bruxas e fadas, mulatas e rainhas, cangaceiros e Reis Magos”, descreve o antropólogo Edilberto Fonseca, autor do texto do catálogo da exposição.

A confecção de miniaturas marca a individualidade de Willi como artista, sendo atualmente seu referencial no mercado de arte no qual vem buscando se inserir. Seu trabalho é caracterizado principalmente pela maneira como lida com as cores. Na maioria de suas obras utiliza tintas simples, compradas em lojas, porém, a fim de conseguir as tonalidades desejadas, é comum também produzir suas próprias tintas por meio do processo de adição de cola e água àquelas usadas para pintar paredes, que são mais resistentes. Além da tinta de parede, usa anilina para colorir as miniaturas de vegetação, árvores, arbustos e grama, feitas com pequenos pedaços de buchas.

II Dia Internacional de Histórias de Vida

2009-04-10T13:59:00.000-07:00

MAST Colloquia 2009

2009-04-06T16:39:00.000-07:00

O ciclo de palestras de 2009 começa em 14/04 e debaterá "O caráter político dos Museus".

No primeiro encontro, o tema será "Museu e Poder". A entrada é gratuita.

O MAST Colloquia é um ciclo de palestras organizado pela Coordenação de Museologia do Museu de Astronomia e Ciências Afins (CMU / MAST), desde 1996, sobre temas relacionados às áreas de atuação do MAST: o estudo da história das ciências e das tecnologias no Brasil e a preservação de acervos documentais e instrumentais de importância histórica. Para os encontros – realizados sempre nas terças-feiras, às 14h30, no Auditório do MAST – especialistas são convidados a apresentar diferentes perspectivas sobre um eixo temático que é definido, anualmente, pela CMU. Com essa iniciativa, o MAST procura abrir espaço para a troca de experiências entre profissionais das áreas relacionadas e permitir que alunos de graduação e pós-graduação possam usufruir desse contato. Os textos produzidos a partir das palestras vem sendo publicados, ampliando o alcance do evento. Os encontros do MAST Colloquia já resultaram na edição de sete publicações, disponíveis para consulta na Biblioteca do museu e que podem ser adquiridas através da Associação Cultural de Amigos do MAST (SAMAST), pelo telefone 2580-6810.

Entre 1996 e 2001, as palestras do MAST Colloquia abordaram temas relacionados à história das ciências, com a finalidade de registrar depoimentos de cientistas sobre a prática de diversas áreas científicas. Após um intervalo de um ano, o programa de palestras foi retomado, em 2003, tendo a Museologia como foco. Desde então, os eixos temáticos dos encontros foram "Museu: Instituição de Pesquisa" (2003), "Discutindo Exposições: Conceito, Construção e Avaliação" (2004) , "Conservação de Acervos" (2005 e 2006), "Documentação em Museus" (2007) e "Museu e Museologia: interfaces e perspectivas" (2008).

Em 2009, o tema central do ciclo será "O caráter político dos Museus". Dentro dele, serão enfocadas as relações políticas envolvidas nas ações de museus, como nas ações afirmativas e de inclusão social, nas políticas públicas para o setor e nas próprias aquisições de acervos das instituições museológicas. O primeiro encontro será em 14/04, às 14h30, no Auditório do MAST (com transmissão ao vivo pelo website do MAST). Na ocasião, o professor Nilson Alves de Moraes (Programa em Pós-graduação em Museologia da UNIRIO/MAST) apresentará a palestra "Museu e Poder".

Desde 2008, as palestras do ciclo passaram a ser transmitidas via internet no website do MAST. As programações dos encontros já realizados e os temas das palestras de todas as edições do Mast Colloquia estão disponíveis no website do MAST. A entrada é gratuita e o MAST fica na Rua General Bruce, 586, no Bairro Imperial de São Cristóvão.

Serviço:
MAST Colloquia 2009 – "O caráter político dos Museus"
Palestra: "Museu e Poder"
Palestrante: Nilson Alves de Moraes (Programa em Pós-graduação em Museologia da UNIRIO)
Data: 14/04
Horário: 14h30
Local: Auditório do MAST (Rua General Bruce, 586, Bairro Imperial de São Cristóvão)

ENTRADA GRATUITA

ROTEIROS GEOGRÁFICOS DO RIO

2009-03-28T04:30:00.000-07:00

ABRIL – PROGRAMAÇÃO DOS ROTEIROS

PROJETO DE EXTENSÃO DO NEPEC (NÚCLEO DE ESTUDOS E PESQUISAS SOBRE ESPAÇO E CULTURA) DA UERJ (UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO) DO INSTITUTO DE GEOGRAFIA - IGEOG - CTC - GRÁTIS E A PÉ

roteirosgeorio@uol.com.br ou celular: 8871 7238

1. ROTEIRO NOTURNO NO CENTRO DO RIO A PÉ

ENCONTRO NO ADRO DA CATEDRAL PRESBITERIANA(NA CONFLUÊNCIA DA PRAÇA TIRADENTES COM AS RUAS DA CARIOCA E SILVA JARDIM)
DIA 02 DE ABRIL DE 2009 - QUINTA-FEIRA - 20 HORAS E 30 MINUTOS

ROTEIRO:
ILUMINADOS PRÉDIOS DA CATEDRAL EVANGÉLICA DO RIO DE JANEIRO E REAL GABINETE PORTUGUÊS DE LEITURA - IGREJA NOSSA SENHORA DA LAMPADOSA (E DA ÚLTIMA MISSA DE TIRADENTES) - AV. PASSOS - TERRITÓRIO DA "DASPU" - PRAÇA TIRADENTES DOS TEATROS SECULARES E DOS MODERNOS HOTÉIS - RUA DA CONSTITUIÇÃO - GOMES FREIRE DOS HOTÉIS DE ALTA ROTATIVIDADE - LAVRADIO DOS ANTIQUÁRIOS E CASAS DE SHOWS DE ILUMINAÇÃO MUTANTE – QUARTEIRÃO CULTURAL DA LAVRADIO E DO RIO SCENARIUM - ESPLANADA DE SANTO ANTONIO - LARGO BRAGUINHA (DAS RETUMBANTES MARCHINHAS CARNAVALESCAS) - MEM DE SÁ DOS SOBRADOS EXUBERANTES, SAMBA DE RAIZ, MARCHINHAS, MAMBO, FUNK, ROCK, TRAVESTIS E MITOLÓGICA MALANDRAGEM - SECULARES E SIMBÓLICOS ARCOS DA LAPA - RUA JOAQUIM SILVA - ESCADARIA SELARON - LARGO NELSON GONÇALVES - SALA CECÍLIA MEIRELES

Término por volta das 23 horas E 30 minutos, em tempo de se embarcar no metrô ou saborear um pizza na Lapa.

2. (RE)CONHECENDO O CENTRO DO RIO A PÉ

Ponto de Encontro: 9 horas e 55 minutos no Adro do Mosteiro de São Bento (Rua Dom Gerardo 40, 5º andar).
Dia 05 DE ABRIL de 2009 – DOMINGO

Roteiro:
Mosteiro de São Bento (assiste-se a cinco minutos da missa com cantos gregorianos), Vista Panorâmica da Área Portuária e Baía de Guanabara, Av. Rio Branco, Rua Teófilo Otoni, Av, Presidente Vargas, Igreja Nossa Senhora da Candelária (visita), Centro Cultural Banco do Brasil (intervalo de 15 minutos), Centro Histórico Beira-Mar, Rua Buenos Aires, Beco das Cancelas, Rua do Ouvidor, Travessa do Comércio/ sobrado de Aurora e Cármen Miranda, Praça XV, Paço Imperial e de Isabel de Orleans e Bragança (somente maquete do Centro do Rio), Palácio Tiradentes, Rua São José, almoço (Cinelândia, por volta das 13:30), Cinelândia de arrojado conjunto arquitônico , Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro (visita), Museu Nacional de Belas Artes (visita).

Término por volta das 16 horas.

3. ECOS DA CULTURA NA CIDADE NOVA E NA PRAÇA ONZE DOS BAMBAS DO SAMBA

Encontro: Estação do metrô Estácio/Rio-Cidade Nova (saída para o Centro Administrativo São Sebastião do Rio de Janeiro, popularmente conhecido como "Piranhão") (roteiro a pé - grátis)
DIA 16 DE ABRIL DE 2009 – QUINTA-FEIRA - 9 horas e 30 minutos da manhã

Roteiro:
Estácio (da primeira escola de samba e do metropolitano carioca) - Cidade Nova (os aterros sobre o mangal de São Diogo, o surgimento da Cidade Nova, o surgimento de ritmos como o chorinho e o maxixe, o bairro do Mangue da zona do baixo meretrício, a memória simbólica da prostituição nos logradouros e torres do centro administrativo da Cidade Nova) - a monumental Av. Presidente Vargas - Praça Onze (o berço do samba e lugar de diversas manifestações religiosas e culturais da "Pequena África do Rio de Janeiro") - monumento a Zumbi dos Palmares - Terreirão do Samba/palco João da Baiana - vista para o morro da Favela/Providência - Escola Tia Ciata - Passarela do Samba/"Sambódromo"/"Sapucaí"/Avenida Darcy Ribeiro (visita) - Igreja de Santana (visita) - casa do Marechal Deodoro da Fonseca - Antiga Casa da Moeda/Arquivo Nacional - Campo de Santana/Praça da República - Metrô Central do Brasil.

Término por volta do meio-dia.

4. "(Re)conhecendo a Periferia do Centro do Rio a Pé"

Encontro: dia 27 de abril de 2009 - segunda-feira
13 horas e 30 minutos no Centro Cultural Light - Avenida Marechal Floriano, 168 (próximo à estação do metrô Presidente Vargas)

Roteiro a ser efetivado:
Centro Cultural Light - Palácio Itamaraty – Palácio Duque de Caxias - Gare Dom Pedro II/Central do Brasil/Supervia (visita) - passagem subterrânea - Campo de Santana (visita) - Rua da Constituição - Museu do Rádio (visita) - Rua República do Líbano - Av. Gomes Freire - Avenida Passos - Real Gabinete Português de Leitura (visita) - Rua Luis de Camões - Largo de São Francisco - Rua Uruguaiana - Largo da Carioca - Convento de Santo Antônio (visita) - Rua Gonçalves Dias - Confeitaria Colombo (opcional). Término por volta das 18 horas.

Coordenação do Evento:
Prof. Dr. João Baptista Ferreira de Mello
colaboração dos bolsistas (Ruan Rocha do Carmo, Ivo Venerotti, Olga Maíra Figueiredo, e Profa. Melissa dos Anjos) do NEPEC/ Departamento de Geografia/ IGEOG / CTC / UERJ – Universidade do Estado do Rio de Janeiro

Realizacao
NEPEC (Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Espaço e Cultura)
Departamento de Geografia Humana - Instituto de Geografia / CTC
UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro).

Informações e inscrições:
roteirosgeorio@uol.com.br ou celular: 8871 7238

GRÁTIS (cada roteiro limitado a 60 participantes). Com tempo chuvoso, roteiro adiado

MUSEUS DE IDEIAS

2009-03-28T04:18:00.000-07:00

Museu de ideias – A educação em debate

Ciclo promoverá palestras mensais sobre a educação em museus até novembro.
Organização é do MAST, Fundação Casa de Rui Barbosa e Museus Castro Maya.

Preocupados em ampliar e divulgar pesquisas em educação não formal, além de promover o debate sobre ações educativas em museus, o Museu de Astronomia e Ciências Afins (MAST) http://www.mast.br/, a Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) http://www.casaruibarbosa.gov.br/ e os Museus Castro Maya (MCM) http://www.museuscastromaya.com.br/ criaram o “Museu de Ideias – A Educação em Debate”, um ciclo de palestras mensais sobre práticas educativas não formais.

Os encontros serão realizados sempre na última terça-feira de cada mês, das 14h às 17h, em uma das instituições parceiras, a partir do dia 31 de março. O projeto tem o objetivo de difundir o conhecimento entre os profissionais que atuam em diferentes espaços museológicos. Nos meses de abril e maio, as palestras também serão realizadas no MAST; em junho, julho e agosto, serão na FCRB e, em setembro, outubro e novembro, nos MCM.

”Educação ambiental na colaboração entre museus e escolas” será o tema da primeira palestra, que será realizada no auditório do MAST em 31/03, às 14h. No encontro, a pesquisadora do Museu da Vida (FIOCRUZ), Maria das Mercês Navarro Vasconcelos, apresentará discussões e considerações geradas por um estudo fundamentado principalmente em Marx, Gramsci e Paulo Freire e que seguiu o método dialético no contexto de um trabalho colaborativo entre museus e escolas públicas localizados em regiões vizinhas. O problema investigado foi: que conhecimentos e estratégias podem contribuir para que ações de “popularização da ciência” se dêem a partir da práxis de um projeto político pedagógico emancipatório?

Da discussão deste problema, surgem as seguintes questões: que limitações, tensionamentos e possibilidades estiveram presentes nesse trabalho por ele estar inserido em uma estrutura de “capitalismo mundializado”? De que forma a experiência adquirida a partir da realização desse trabalho pode contribuir para o enfrentamento dos limites que foram identificados na colaboração entre museus e escolas? Que princípios teórico-metodológicos, estratégias educativas e tipos de atividades podem ajudar a promover avanços nessa colaboração entre os museus e as escolas? Nesse sentido, a palestra refletirá sobre a importância dos convênios interinstitucionais para que as ações de colaboração entre museus e escolas possam contribuir mais efetivamente na construção de políticas públicas.

Serviço
Museu de ideias – A educação em debate
Palestra “Educação ambiental na colaboração entre museus e escolas”
Palestrante: Maria das Mercês Navarro Vasconcelos (Museu da Vida - FIOCRUZ)
31/03 , às 14h
Auditório do MAST (Rua General Bruce, 586, Bairro Imperial de São Cristóvão)
Organização: Andréa Costa, Cecília Nascimento e Maria Esther Alvarez Valente
(Museu de Astronomia e Ciências Afins); Aparecida Rangel (Fundação Casa de
Rui Barbosa) e Ozias Soares (Museus Castro Maya)

(divulgacao)

45 anos do golpe militar

2009-03-21T19:31:00.000-07:00

No dia 31 de março de 1964, militares depuseram o presidente João Goulart e implantaram uma ditadura que durou 21 anos.

A ASA, o grupo Tortura Nunca Mais e a Casa da América Latina promovem dois eventos para lembrar o período ditatorial, a luta pela redemocratização e os impactos do regime militar no Brasil de hoje.

Dia 22 de março, domingo, às 17 horas, na sala de vídeo (rua São Clemente, 155)

Exibição do documentário Tempo de Resistência, de André Ristum. A partir do depoimento de mais de 30 pessoas diretamente envolvidas na resistência à ditadura, com imagens de arquivo, o filme revela a história das duas décadas negras. Músicas de Chico Buarque, Francis Hime e Geraldo Vandré.

Dia 29 de março, domingo, às 17 horas, no auditório (rua São Clemente, 155)

Palestras com o professor de História Fernando Vieira, o diretor de Direitos Humanos da Casa da América Latina Modesto da Silveira e a vice-presidente do grupo Tortura Nunca Mais Victoria Grabois. Os temas irão da decretação do AI-5, em 1968, até as memoráveis campanhas pela anistia e por eleições diretas para presidente da República, passando pelos anos de chumbo da resistência aos ditadores.

Participação especial do Coral da ASA, que cantará músicas daquele período (Chico Buarque, Tom Jobim, Geraldo Vandré, Paulinho da Viola, Milton Nascimento, entre outros).

Programas fundamentais, especialmente para os jovens que desconhecem a experiência sufocante de um regime totalitário.

Estacionamento (pago) no local.
Entrada franca.

Biblioteca virtual de Plataforma Democrática

2009-01-23T09:54:00.000-08:00

Caro(a) colega,
Temos a satisfação de lhe informar que a biblioteca virtual de Plataforma Democrática chegou à marca de 6.000 textos sobre temas relacionados com a democracia na América Latina. Todos os textos estão disponíveis para acesso gratuito no seguinte link: http://www.plataformademocratica.org/Portugues/BuscaPublicacoes.aspx

São textos produzidos tanto por Plataforma Democrática como suas instituições associadas e centros de pesquisa latinoamericanos.

Contamos com seu apoio, expandido nossa base de dados sobre centros de pesquisa (http://www.plataformademocratica.org/Portugues/CentrosPesquisadores.aspx) e esperamos que a biblioteca lhe seja útil.

Cordialmente,

Bernardo Sorj / Sergio Fausto

Diretores

Plataforma Democrática

(Divulgação)

2009-01-22T06:32:00.000-08:00

Cartaz de divulgação

2009-01-22T06:30:00.000-08:00

Prezados companheiros,

pedimos desculpas pelas dificuldades "técnicas" na divulgação e visualização dos cartazes, ainda estamos tentando apresentar um que seja possível a leitura e repasse para outrós blogs.

Agradecemos a compreensão.

Até o Fórum!

Cartaz de divulgação final

2009-01-22T06:27:00.000-08:00

FSM- Nossas oficinas

2009-01-19T05:06:00.000-08:00

Encontro “Museus e Patrimônio: zonas de sombras, silêncios e esquecimentos"

2009-01-19T05:02:00.000-08:00

O “Encontro Museus e Patrimônio: zonas de sombras, silêncios e esquecimentos” será realizado no âmbito do Fórum Social Mundial 2009, em Belém/PA de 29 de janeiro a 01 de fevereiro de 2009. A Casa da América Latina é a proponente da atividade por iniciativa de César Baía, Eurípedes Junior, e Julia Pereira. Trata-se da continuidade do debate ocorrido no “1º Encontro Museus e Patrimônio na Construção de Outro Mundo Possível”, realizado na UNIRIO em janeiro de 2008.

A idéia inicial é pensar os museus e os patrimônios como processos capazes de contribuir para ruptura do modelo de dominação cultural cujos discursos regem a dinâmica dos países ocidentais.

A partir da constatação que as práticas de preservação do Patrimônio ainda são fortemente marcados por ações estatais, que o fortalecimento dos movimentos sociais e as novas concepções de cultura não mudaram, efetivamente, o cenário do campo, pretende-se empreender um debate sobre novos temas e enfoques, visando discutir os museus e patrimônios como constituintes do processo de transformação social.

Uma vez que as práticas de preservação privilegiam, historicamente, os símbolos que enaltecem a nação e legitimam o discurso das classes dominantes o Estado nacional é representado como um território harmônico, esvaziado de tensões e conflitos. Assim, as diferenças e desigualdades sociais encontram-se fora dos acervos oficialmente protegidos, consagrando-se em zonas de sombras, silêncios e esquecimentos.

Para tanto, será realizada uma mesa redonda com a participação de representantes da Casa da América Latina (RJ), da Comissão de Anistia do Ministério da Justiça (DF), do Projeto Cuias de Santarém (PA) e do Museu de Imagens do Inconsciente (RJ). Essa composição sugere o encontro de militantes e profissionais de diferentes formações, que atuam na área da cultura, seja em iniciativas públicas, privadas ou em organizações não governamentais. Propõe-se refletir sobre as tensões entre o Estado e a os movimentos sociais com o objetivo de fomentar o debate sobre o direito à memória e sua interface com os museus e patrimônios, um dos alicerces do Estado de Direito em nações marcadas por regimes de exceção.

Nesse sentido, Comissão de Anistia do Ministério da Justiça, parceira desde o 1º Encontro, realizará uma segunda atividade: Os Desafios para a Consolidação da Justiça de Transição na América Latina; onde se propõe o debate de Justiça de Transição com vistas a propiciar a reflexão sobre os quatro pilares que sustentam o processo de transição democrática, quais sejam: direito à justiça, a memória, a reparação e as transformações institucionais.

Para maiores informações, consultar a página oficial do Fórum Social Mundial 2009– http://www.forumsocialmundial.org.br/
http://inscricoes.fsm2009amazonia.org.br/content/index.php – e/ou contatar os organizadores.

Boas festas

2008-12-27T18:20:00.000-08:00

Crise mundial

2008-12-23T04:33:00.000-08:00

Do diretor de criação de uma agência, sobre a crise mundial.

"Vou fazer um slideshow para você. Está preparado?
É comum, você já viu essas imagens antes.
Quem sabe até já se acostumou com elas.
Começa com aquelas crianças famintas da África.
Aquelas com os ossos visíveis por baixo da pele.
Aquelas com moscas nos olhos.
Os slides se sucedem.
Êxodos de populações inteiras.
Gente faminta.
Gente pobre.
Gente sem futuro.
Durante décadas, vimos essas imagens.
No Discovery Channel, na National Geographic, nos concursos de foto.
Algumas viraram até objetos de arte, em livros de fotógrafos renomados.
São imagens de miséria que comovem.
São imagens que criam plataformas de governo.
Criam ONGs.
Criam entidades.
Criam movimentos sociais.
A miséria pelo mundo, seja em Uganda ou no Ceará, na Índia ou em Bogotá sensibiliza.
Ano após ano, discutiu-se o que fazer.
Anos de pressão para sensibilizar uma infinidade de líderes que se sucederam nas nações mais poderosas do planeta.
Dizem que 40 bilhões de dólares seriam necessários para resolver o problema da fome no mundo.
Resolver, capicce?
Extinguir.
Não haveria mais nenhum menininho terrivelmente magro e sem futuro, em nenhum canto do planeta.
Não sei como calcularam este número..
Mas digamos que esteja subestimado.
Digamos que seja o dobro.
Ou o triplo.
Com 120 bilhões o mundo seria um lugar mais justo.
Não houve passeata, discurso político ou filosófico ou foto que sensibilizasse.
Não houve documentário, ONG, lobby ou pressão que resolvesse.
Mas em uma semana, os mesmos líderes, as mesmas potências, tiraram da cartola 2.2 trilhões de dólares (700 bi nos EUA, 1.5 tri na Europa) para salvar da fome quem já estava de barriga cheia. Bancos e investidores.

Como uma pessoa comentou, é uma pena que esse texto só esteja em blogs e não na mídia de massa, essa mesma que sabe muito bem dar tapa e afagar.

Se quiser, repasse, se não, o que importa? O nosso almoço tá garantido mesmo..."

Solução???

2008-12-11T14:07:00.000-08:00

Câmara aprova criação do Instituto Brasileiro de Museus e 425 novos cargos

BRASÍLIA - O projeto que cria o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) foi aprovado nesta quinta-feira pelo plenário da Câmara dos Deputados. De acordo com o texto, o Ibram será uma autarquia federal vinculada ao Ministério da Cultura. A proposta, que também reorganiza o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), segue agora para o Senado.

O projeto também cria 425 cargos efetivos no Ibram. Com a aprovação da proposta, serão necessários R$ 22,2 milhões a mais no orçamento de 2009 para o Ministério da Cultura.

Pelo projeto, o Ibram será responsável pela normatização e fiscalização do patrimônio dos museus brasileiros. Já o Iphan fará a preservação do patrimônio cultural brasileiro, entre eles o natural e o arqueológico.

http://oglobo.globo.com/pais/mat/2008/12/11/camara_aprova_criacao_do_instituto_brasileiro_de_museus_425_novos_cargos-586962292.asp

(divulgação)

2008-12-06T04:45:00.000-08:00

Sala do Artista Popular expõe o artesanato de Rio de Contas, BA

O Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular / Iphan / Ministério da Cultura inaugura no dia 11 próximo, quinta-feira, às 17 horas, na Sala do Artista Popular, a exposição Um Rio de Contas e tradições, reunindo peças produzidas por artesãos da cidade de Rio de Contas, localizada na Chapada Diamantina, conhecido pólo ecoturístico da Bahia. A mostra ficará em cartaz até 18 de janeiro de 2009.

Objetos em madeira e metal, crivo rústico, renda de parede, couro e de festas populares mostram a diversidade do artesanato baiano e um pouco do vasto universo de tipologias artesanais riocontenses e revelam saberes e fazeres que carregam marcas da identidade de um povo que moldou sua história em torno do gosto pela arte.

A cidade
Rio de Contas é uma das cidades que integram a região da Chapada Diamantina, conhecido pólo ecoturístico da Bahia. Localizando-se a aproximadamente 670 km de Salvador, a localidade reúne um cenário particular por dispor uma exuberante natureza formada de altas montanhas, rios e cachoeiras de águas translúcidas ao lado de um patrimônio cultural rico e diversificado, fruto das trocas simbólicas de seus agentes sociais e do contexto histórico-econômico em que se deu a sua formação.

Um dos expoentes dessa herança cultural é o preservado conjunto arquitetônico, resultante da exploração aurífera que nos séculos XVIII e XIX conferiu aos moradores dias de fausto e riqueza. Um dos principais pontos do extinto Caminho Real, Rio de Contas alcançou o posto de segunda cidade mais importante da Bahia tamanho era seu prestígio político e econômico.

Contudo, essa boa fase foi interrompida por sucessivos fatores: a escassez do ouro
seguida da descoberta de minas de diamante em Lençóis e Mucugê empurraram a cidade para uma profunda estagnação econômica da qual nunca mais conseguiria sair. A decadência concreta, porém, veio à tona com o advento de novos meios de transporte e abertura de novas estradas. Desde então Rio de Contas sobrevive basicamente às custas das atividades agropastoris e da venda de seus renomados produtos artesanais.

Rio de Contas, ao passo que foi se expandindo, ganhou merecido destaque por suas
produções artesanais. Lá eram produzidos correntemente peças de metal e cerâmica, artigos em couro produtos à base de algodão e derivados da cana-de-açúcar como cachaça, açúcar e rapadura. Entretanto, as especialidades que gozavam de fama eram os equipamentos de montaria, os artigos de natureza utilitária e doméstica, a pirotecnia e a ourivesaria. Na tradição oral até hoje se escuta falar que a população acordava com o retinir das bigornas e forjas dos seus inúmeros ferreiros, carpinteiros, sapateiros e latoeiros.

Tanta diversidade de gêneros deu a Rio de Contas o título de Pólo Artesanal do Sertão, uma vez que de lá saíam os produtos que abasteciam toda a região. Nos tempos do escasseamento do ouro e da maciça saída de trabalhadores rumo às minas de diamante
recém-descobertas nas cidades vizinhas, o fabrico dessas artesanias foi intensificado na tentativa de conter a decadência econômica.

Com o tempo, deram-se mudanças nas necessidades do mercado consumidor. Muitos ofícios
foram caindo em desuso até a sua completa extinção. Contudo, outros modos de fazer
parecem ainda sobreviver mais em virtude da paixão pela arte do que como forma de
sustento propriamente dito ao passo que outros foram se adequando e mesmo surgindo frente aos novos tempos anunciados pela atividade turística.

Local:
Sala do Artista Popular Um Rio de Contas e tradições
Inauguração: 11 de dezembro de 2008, às 17h
Até 18 de janeiro de 2009
Exposição e vendas
De terça a sexta-feira, das 11 às 18h
Sábados, domingos e feriados, das 15 às 18h
Rua do Catete, 179 (estação Catete do metrô)
Rio de Janeiro, RJ

(divulgação)

2008-12-01T16:37:00.001-08:00

2008-12-01T16:36:00.000-08:00

Museu do Amanhã

2008-11-24T18:27:00.000-08:00

24 / 11 /2008 - Museu do Amanhã será instalado no Cais do Porto do Rio
RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - A região portuária do Rio de Janeiro tem tudo para, em breve, se tornar uma das áreas mais cobiçadas da cidade. Foi anunciada na semana passada a criação do Museu do Amanhã, nos armazéns 5 e 6 do Cais do Porto. O governador Sérgio Cabral participou da apresentação do projeto e assinou, como testemunha, o termo de cooperação técnica firmado com a Companhia Docas do Rio de Janeiro, que cedeu os armazéns para serem transformados em sede do Museu e ajudar a revitalizar a região.

O Museu do Amanhã tem o objetivo enfocar a sustentabilidade e mostrar as conseqüências da relação entre o homem e a natureza, além de provocar no meio social a reflexão sobre as ações humanas no planeta. Em fase de estudos, o museu será um espaço inovador. Para enfocar questões relevantes para a sobrevivência humana e a preservação do planeta haverá salas temáticas. Entre os temas abordados estão: o efeito estufa, o uso racional da água e do solo e as diversas formas de energia.

Previsto para ser inaugurado em 2012, o Museu do Amanhã será mais um atrativo da Cidade Maravilhosa, que recebe anualmente milhares de turistas de todo o mundo.

Fonte: JB
http://www.revistamuseu.com.br/noticias/not.asp?id=18309&MES=/11/2008&max_por=10&max_ing=5#not

I Simpósio de Estudos Contemporâneos

2008-11-24T18:17:00.000-08:00

O simpósio acolherá participações de pesquisadores de diversas áreas do conhecimento que abordarão os aspectos históricos e político-sociais dos conflitos contemporâneos nas regiões do Oriente Médio e da África. Deve-se ressaltar que o conceito de conflito adquire um sentido abrangente que contempla não apenas os confrontos bélicos, mas também as disputas no campo da literatura, cultura e religião.

TEMAS NUCLEARES

Conflitos e geopolítica
Estados pós-coloniais
Religião e dinâmicas sociais
Sociedades, culturas e identidades
Fluxos transnacionais e diásporas
Identidades, mídias e literatura

DATA
25, 26 e 27 DE NOVEMBRO DE 2008

LOCAL
AUDITÓRIO DO CFCH
Campus da Praia Vermelha / UFRJ
Av. Pausteur, 250 - Urca, Rio de Janeiro - RJ.

E-mail para contato: simpec2008@hotmail.com

http://www.simpec.blogspot.com/

2008-11-24T13:14:00.000-08:00

Governo do Estado de São Paulo
Secretaria de Estado da Cultura
Memorial do Imigrante
Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo
convidam para exposição:
"A Longa Jornada: Os Russos através do Mundo"

Será inaugurada no sábado, dia 29 de novembro, às 11 horas, a exposição “A Longa Jornada: os Russos através do Mundo”. Em parceria com o Memorial do Imigrante e com apoio do Consulado Geral da Rússia em São Paulo, a Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo realiza esta exposição com o objetivo de mostrar a diáspora russa e como esses imigrantes preservam suas tradições aqui no Brasil.

A partir do início do século XX, os russos imigraram para diversos países da Europa e da Ásia (especialmente a China), fixando-se nesses lugares.
Porém, as diversas guerras, conflitos e revoluções levaram a uma nova saída em massa, desta vez para a América e Austrália.
Mesmo com tantas mudanças, o povo russo não deixou de cultivar suas tradições até os dias atuais.

Durante o período da exposição, haverá diversas atividades culturais, dando a todos uma oportunidade imperdível de conhecer a riqueza cultural russa. Teremos apresentações de danças, palestras, workshops de culinária e artesanato, assim como exibição de filmes.

SERVIÇO:
Exposição: “ Longa Jornada: os Russos através do Mundo ”
Data: de 29 de novembro de 2008 a 12 de abril de 2009

MEMORIAL DO IMIGRANTE
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, Mooca, perto do Metrô Bresser.
Tel.: (11) 2692.1866
Abre de terça a domingo, das 10h às 17h, inclusive feriados.
Ingressos: R$ 4,00 e ½ entrada para estudantes
Grátis no último sábado do mês e para maiores de 60 e menores de 7 anos

Site: www.memorialdoimigrante.sp.gov.br

Televisión América Latina

2008-11-23T15:49:00.000-08:00

O CONCEITO
A integração latino-americana é um antigo sonho dos povos de nosso continente. Mas não há integração sem confiança. E não há confiança sem conhecimento livre e democrático.

Necessitamos para isso de uma nova perspectiva cultural, baseada no fortalecimento dos laços comuns e no conhecimento mútuo de nossos povos.

Impulsionar este importante processo, tendo como força-motriz a valorização dos elementos que nos distinguem e, ao mesmo tempo, nos identificam como latino-americanos, é o objetivo da TAL.

Canal internacional de conteúdo latino-americano:
Um dos instrumentos centrais é uma televisão pela internet que seja a expressão de nossas culturas e de nossa presença no mundo. Que contribua para o diálogo internacional tanto de nossas comunidades locais quanto de nossas múltiplas diásporas.

A TAL webtv oferece um sistema de conversão do conteúdo da televisão para conteúdo da internet. Tudo livre, sem custos, para atingir o mais amplo espectro geográfico. Com a TAL webtv é possível que o telespectador interagir, dando sua opinião, votando, procurando informações mais detalhadas sobre um determinado assunto, além de decidir individualmente o que e quando quer ver.

TAL: uma televisão educativo-cultural, informativa e instigante, buscando contribuir para o desenvolvimento responsável e sustentado de nosso continente através da consolidação da cidadania livre e ativa.

Rede de Intercâmbio de Conteúdos:
TAL é uma rede latino-americana de comunicação, criada a partir de um banco de conteúdos compartilhados e ações cooperativas entre canais de televisão e instituições educativas e culturais de todos os países e comunidades da América Latina.

TAL inicia como banco de programação de 3000 horas, composto por conteúdos cedidos pelos associados e programas produzidos especialmente para a TAL. Os canais parceiros podem retransmitir os programas em suas próprias grades, depois de veiculados na TAL. Os membros da rede cedem programas, com direito de exibição livre, para a TAL e demais participantes da rede. O material cedido forma o banco de conteúdos compartilhados.

A MISSÃO
A missão maior da TAL é promover a integração cultural, social e econômica do continente através da troca de informações entre os países e os povos da América Latina.

Todo o acervo de conteúdos – composto principalmente por documentários e programas culturais – é exibido sempre em sua versão original, na íntegra, com legendas em português ou espanhol. Qualquer associado pode retransmitir livremente os conteúdos exibidos no PorTAL.

A TAL constitui uma fonte permanente de intercâmbio de conteúdos ao disponibilizar sua programação para a rede de associados. É, portanto, um convite permanente e aberto a toda comunidade produtora ou detentora de conteúdos audiovisuais latino-americanos para que possamos mostrar quem somos.

A TAL é nosso ponto de encontro, agrega todas as correntes do pensamento e da ação. Provoca diálogos dentro da nossa diversidade, entre nossas múltiplas estéticas, nossas inúmeras raízes e etnias.

A TAL busca a convergência dos setores público e privado, do terceiro setor e das organizações internacionais. Um projeto democrático e não comercial, sem hegemonias, sem dominações, que apresenta um formato inédito, cooperativo e multilateral.

A TAL é formada por uma rede de associados em 21 países da América Latina e Ibéria: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Equador, Espanha, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.

Em setembro de 2003, a rede começou a formar-se através da assinatura do Acordo de Cooperação entre a TAL e canais de televisão, instituições educativas e culturais e produtores independentes em cada um dos países da região.

Em constante crescimento a rede hoje conta com mais de 160 associados diretos, representando um total superior a 500 canais, uma vez que o acordo é também assinado por entidades de representação coletiva.

A TAL é um convite a todos aqueles que desejam participar da integração de nosso continente. O Acordo de Cooperação estabelece uma ação integradora na prática e não apenas no discurso.

A participação dos associados é livre e não envolve qualquer custo ou responsabilidade administrativa. É um convite ao intercâmbio e ao diálogo. Mais do que isso, em favor da valorização das nossas culturas e do reconhecimento de nossas identidades.

http://www.tal.tv/sobretal.asp

(divulgação)

Primavera dos Livros no Museu da República - RJ

2008-11-23T15:36:00.001-08:00

Francisco Gregório - Contador de histórias

2008-11-23T15:35:00.001-08:00

Brasis

2008-11-23T15:34:00.000-08:00

A cidade e a política

2008-11-23T15:33:00.000-08:00

III Seminário História das Doenças

2008-11-20T13:48:00.000-08:00

A produção científica recente, assim como os periódicos e programas de pós-graduação, são importantes indicadores do espaço que a história da saúde e das doenças vem alcançando, revelando um crescente e diversificado universo de projetos e pesquisadores interessados em entender, discutir e comparar as formas como diferentes sociedades se defrontaram e se defrontam com as doenças. Cronistas, literatos e médicos deixaram diversos relatos sobre enfermidades que afligiram homens, mulheres e cidades inteiras, revelando diferentes aspectos sobre a forma como as sociedades reagiam e imprimiam significados a estes eventos. Numa perspectiva mais recente, novos problemas – entre outros, a constituição de agendas de saúde pública, a emergência de novas moléstias, os quadros patológicos predominantes em determinadas épocas, as doenças de grupos específicos, a relação médico/paciente – e novas abordagens – especialmente as que vinculam a doença ao complexo universo da história da cultura e da sociedade – evidenciaram o quanto este é um campo promissor, ampliando nosso entendimento sobre o tema e as possibilidades de diálogo com as sociedades do passado.

Público Alvo: Pesquisadores das universidades e centros de pesquisa brasileiros e estrangeiros e alunos de Pós-Graduação e Graduação nas áreas da Saúde e das Ciências Humanas.
Inscrições
Taxa de inscrição: R$ 50,00 para profissionais e R$ 30,00 para alunos de graduação e pós-graduação.

A taxa de inscrição deve ser depositada na conta: Unibanco - agência 0292 - conta poupança 223.140-8
Após Efetuar o Depósito envie o comprovante para o email: eventosdepes@coc.fiocruz.br .
Para entrar em contato, você pode usar:

Telefone: 55 21 3882-9161
E-mail: eventosdepes@coc.fiocruz.br
Outras informações: http://www.medicina.ufrj.br/IIIsemihd/

(divulgação)

2008-11-18T04:24:00.001-08:00

I Encontro Ibero-Americano Observatórios de Museus e Centros Culturais

2008-11-17T15:08:00.000-08:00

O Observatório de Museus e Centros Culturais tem grande satisfação em convidá-los a participar do I Encontro Ibero-americano Observatórios de Museus e Centros Culturais, nos dias 01 a 04 de dezembro, no Museu Histórico Nacional, com objetivo de debater e compartilhar experiências sobre a produção de informação e de conhecimento para a gestão dos museus.

Para realizar inscrição basta acessar o site do OMCC: www.fiocruz.br/omcc e, uma vez no site, procurar entre as Notícias (à direita).

Participem, inscrevam-se e divulguem, será uma grande oportuniadae para debater e refletir sobre estratégias de construir e compartilhar conhecimentos sobre a relação dos museus com a sociedade reunindo grandes profissionais e cientistas sociais da Ibero-America!

Grande abraço e até lá!
Luciana Sepúlveda Köptcke
Coordenadora do Observatório de Museus e centros Culturais

O I Encontro Ibero-americano Observatório de Museus e Centros Culturais, que foi proposto pelo Observatório de Museus e Centros Culturais (OMCC), é uma realização do Departamento de Museus e Centros Culturais do IPHAN em parceria com a Fundação Oswaldo Cruz de Brasília.

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas no site do OMCC: www.fiocruz.br/omcc <http://www.fiocruz.br/omcc>

(divulgação)

Seminário "Cartografias sociais e território"

2008-11-15T03:09:00.000-08:00

4 a 5 de Dezembro de 2008
Local: Casa da Ciência da UFRJRua Lauro Muller, 3 – Botafogo - Rio de Janeiro

O ETTERN – Laboratório Estado, Trabalho, Território e Natureza do IPPUR/UFRJ organiza o Seminário "Cartografias sociais e território" no âmbito da pesquisa "Experiências em cartografia social e constituição de sujeitos nos conflitos ambientais".
Este seminário visa fazer um balanço das distintas iniciativas de inclusão de populações locais nos processos cartográficos no Brasil, bem como discutir as estratégias, os quadros conceituais e metodológicos que orientam tais experiências.

PROGRAMA
Quinta-feira, dia 4 de dezembro de 2008
9h00 - Abertura
9h30 às 12h00 – Mesa 1: Cartografia social e mapeamento participativo no Brasil – um panorama
Henri Acselrad (IPPUR/UFRJ), Alfredo Wagner de Almeida (UFAM) , Cloude de Souza Correia (IEB)
13h30 às 15:30h – Mesa 2: Cartografias e tramas territoriais: contextos jurídico-político-fundiários e étnicos dos mapeamentos
Coordenador/debatedor: Frederico Araújo (IPPUR/UFRJ)
Juracy Marques dos Santos (UEBA), Marcelo Moreira (FVA-Fundação Vitória Amazônica), Guilherme Carvalho (FASE-Belém)
15h30 – Intervalo 16h00 às 18h00 – Mesa 3: Financiamento, produção e controle da informação espacial – de quem é o mapa?
Coordenador/debatedor: Carlos Vainer (IPPUR/UFRJ)
Jefferson de Oliveira Salles (ITCG/Paraná), Franklin Plessmann de Carvalho (UFBA), Aurélio Vianna (F. Ford)
18h00 – 19h00 – Vídeos:
1. Mapeamentos Participativos e Povos Indígenas: passo para autonomia ou sujeição à tecno-ecocracia?
2. Amazônia – uma nova cartografia - Iauaretê

Sexta-feira, dia 5 de dezembro de 2008
9h00 às 11h00 – Mesa 4: Técnicas de representação espacial e participação Coordenador/debatedor: Jean Pierre Leroy (FASE)
Julio Macuxi (Conselho Indígena de Roraima), Antonia Pereira Martins (FVPP/Altamira), Jeovah Meirelles (UFC)
11h30 às 12h30 – Mesa 5: Mapeamento do território e organização da sociedade
Coordenadora: Ana Daou (Geografia/UFRJ)
Roberto Martins de Souza (CEMPO/Guarapuava), Ricardo Folhes (Saúde e Alegria/Santarém), Renata Alves (ISA)
14h00 – 15h30 Continuação da mesa 5: Mapeamento do território e organização da sociedade
15h30 - Intervalo
16h00 – Planos diretores e mapeamentos participativos urbanos
Coordenador: Fabrício de Oliveira (IPP)
Carlos Matos (Plano Belterra-PA), Rodrigo Marcelino (ICV-Alta Floresta), Solange Gayoso (NAEA/UFPA)
18h00 Debate geral/encerramento

Inscrições: enviar nome, profissão, instituição e e-mail para:seminariocartografiasocial@yahoo.com.br

(divulgação)

Samba de Roda 20/11

2008-11-13T06:26:00.000-08:00

Seminário Arquivo Nacional

2008-11-13T06:24:00.000-08:00

Que Palhaçada é Essa?! Rio de Janeiro - 15/11/2008

2008-11-13T05:11:00.000-08:00

Em sua terceira edição, o festival Que Palhaçada é Essa?! promove uma maratona de espetáculos e eventos com os Doutores da Alegria, em atrações gratuitas ou a preços populares em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Belo Horizonte.
Confira abaixo o que vem por aí no Rio:

SÁBADO - 15/11
14h - Abertura do Evento, Exposição e Ambulatório de Besteirologia.
14:30h - Doutores da Alegria contam causos. Há muito para se contar, o trabalho no hospital dá pano pra manga! Abrimos nossa sede para um encontro entre público e palhaços dos Doutores da Alegria que compartilham suas histórias, pequenos casos de como se tornaram palhaços, como foram suas seleções para fazer parte da equipe dos Doutores, sobre a história do nome de seus palhaços, pequenas gafes ('bolas fora'), acertos ('bolas dentro') e histórias diversas de crianças que marcaram seus dias nos hospitais.
15:30h - Lançamento do Caderno Boca Larfa IV Em seu quarto volume, sob organização de Beatriz Sayad, o Boca Larga apresenta o cotidiano e o processo criativo dos Doutores da Alegria em hospitais, como meio de investigação de sua própria linguagem artística. A publicação contempla palhaços, atores, artistas, estudantes de artes e o público em geral, interessado em conhecer os mecanismos de criação e as escolhas nos jogos cênicos baseados na espontaneidade do encontro e do improviso.
17h - Apresentação de "Troca de Plantão - Experimentações Besteirológicas". A montagem reúne 11 atores do elenco carioca da ONG e se configura não só como um espaço para exibição do trabalho dos Besteirologistas, mas como um meio de divulgação da arte do palhaço.

DOMINGO - 16/11
14h - Conversa Mole com Wellington Nogueira, fundador da ONG. Bate-papo conduzido por Wellington Nogueira apresentando a dinâmica institucional e recordando a história dos 10 anos de Doutores da Alegria no Rio de Janeiro.
15h - Lançamento do Balanço 2008 dos Doutores da Alegria
17h - RetrospecTroca Os melhores momentos do Troca de Plantão, serão apresentados velhos números de antigas duplas que já foram formadas pelos besteirologistas cariocas, inclusive com artistas antigos que não fazem mais parte do elenco.Uma exposição de fotos, ilustrações e relatos desses 10 anos de trabalho no Rio de Janeiro será montada no hall do centro cultural ao longo dos dois dias do evento.

LOCAL: SENAC CopacabanaRua Pompeu Loureiro, 45
Copacabana, Rio de Janeiro
Ingressos gratuitos

Inventário - aquilo que teria sido esquecido se a gente não contasse (Programação paralela)
O Inventário transpõe para o palco cenas inesquecíveis dos dez anos de atuação dos Doutores da Alegria nos hospitais do Rio de Janeiro. Depoimentos comoventes e bem-humorados mostram um pouco da insólita experiência de ser palhaço numa enfermaria de hospital. Em cena, um jogo de improvisação baseado nas memórias dos atores mistura realidade e ficção nas vozes do paciente, do artista, do médico e do palhaço.
Com: Cesar Tavares, Dani Barros, Flávia Reis, Marcos Camelo. Direção: Andrea Jabor e Beatriz Sayad. Produção: Alexandre Boccanera
De 30/10 a 21/12, quinta às 21h30, sexta e sábado às 19h30.
Local: Teatro dos Quatro
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 - 2º andar Shopping da Gávea - RJIngressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Informações: Tel. (21) 2274-9895

http://www.doutoresdaalegria.org.br

Mostra Internacional do Filme Etnográfico 2008

2008-11-08T16:23:00.000-08:00

ETNODOC

2008-11-08T16:22:00.000-08:00

7º Festival de Diversidade Cultural - Rio de Janeiro

2008-11-06T05:52:00.000-08:00

Tangolomango une várias linguagens no Circo Voador

El Circo Del Mundo, escola de circo chilena, grupo de dança pernambucano, coletivos e banda de rock do movimento cabaçal são algumas das atrações que farão parte da sétima edição do Festival de Diversidade Cultural, que leva espetáculo compartilhado ao Circo Voador em novembro

Depois do sucesso de 2007, o Tangolomango volta ao Rio de Janeiro com muita música, teatro, dança e circo nacionais, além de um “brinde” chileno. Entre os dias 7 e 10 de novembro, o Circo Voador abriga o evento, que tem como principal proposta reinventar identidades a partir do intercâmbio cultural entre grupos de diversas regiões do Brasil e, agora, de países vizinhos. O festival é sempre marcado por um grande espetáculo aberto ao público, misturando diversas influências e linguagens artísticas. O Tangolomango chega ao Rio depois de ter passado por Fortaleza e ainda a caminho de Salvador.

Este ano, o Tangolomango convida, pela primeira vez, nossos vizinhos latino-americanos a trocarem experiências culturais durante o festival. Para a etapa do Rio, o visitante é El Circo Del Mundo, escola de circo do Chile que vem explorar os usos da arte circense na educação. Os chilenos trarão malabares, tecidos, canções e coreografias diversas e um pouco da história de seu povo.

Na tangolomangada carioca vai ter cearense, paulista, pernambucano, além dos amigos internacionais que formam El Circo Del Mundo. “Manifestem-se”, gritará a dupla paulista do Coletivo MM não é Confete, levando sua mobile webtv live broadcast e dando voz a quem estiver no caminho. Seguindo essa voz estarão os Gigantes pela Própria Natureza, orquestra de rua sobre pernas-de-pau, e os Pandeloucos da AMC, com música da Baixada Fluminense para o mundo. Pernambuco se faz presente nesse coro pelas meninas do balé afro Majê Mole, que dançarão com a Companhia Urbana de Dança, também na roda. O som segue com a orquestra de berimbau que embala o Kina Mutembua enquanto Geraldo Júnior rege um rock/forró para ninguém botar defeito.

Cerca de 200 grupos de jovens, envolvendo três mil participantes de diferentes regiões do país, já integraram as seis edições anteriores do Tangolomango no Rio de Janeiro e as primeiras em Fortaleza e em Recife. O Festival de Diversidade Cultural faz parte do Programa Petrobras Cultural e é uma criação da produtora Mil e Uma Imagens. Mais informações no site www.tangolomango.com.br.

SERVIÇO:
Rio de Janeiro – de 7 a 10 de novembro
Intercâmbio: 7 e 8
Mesa de debates: 10
Show: Dia 9 (domingo), às 19 horas
Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/n, Lapa
Telefone: (21) 2533.0354
Entrada gratuita

GRADE DA PROGRAMAÇÃO do Seminário latino-americano discute justiça de transição

2008-11-03T17:34:00.000-08:00

Turno 17/11/08 - UERJ 18/11/08 - UERJ 19/11/08 - AN

Manhã
Conferência de Abertura
Mesa 4
Conferência das Comissões de Reparação e Verdade da América Latina e convidados

Tarde
Mesa 1
Mesa 2
Sessão de Vídeo-debate
Oficina
Conferência das
Comissões de Reparação e Verdade da América Latina e convidados

Noite
Mesa 3
Mesa 5
Conferência de Encerramento
Apresentação da Camerata
Sinfônica da Petrobras*

PROGRAMAÇÃO

17 DE NOVEMBRO, SEGUNDA
9h00 – Abertura
Paulo Abrão Pires Junior - Presidente da Comissão de Anistia/MJ; Emir Sader (CLACSO);
Ricardo Vieralves de Castro (UERJ); Paulo Vannuchi – Secretario Especial de Direitos
Humanos da Presidência da República – Brasil**

10h30 – Conferência de Abertura
Paulo Vannuchi – Secretario Especial de Direitos Humanos da Presidência da República –
Brasil**; Paulo Abrão Pires Junior - Presidente da Comissão de Anistia/MJ;

14h00 – Mesa 1
Iniciativas Latino-Americanas para o "Nunca Mais" e busca da Verdade
Coordenador: Nilmário Miranda, Ex-Secretário Especial de Direitos Humanos da Presidência da
República – Brasil; Álvaro Rico – Equipo de Investigación Histórica sobre Detenidos Desaparecidos – Uruguai; José Nascimento Junior – Instituto do Patrimônio Histórico e
Artístico Cultural – IPHAN – Brasil; Martin Almada – Jurista, Ex-consultor da UNESCO para a América Latina, responsável pela localização dos arquivos do terror – Paraguai; Peter
Kornbluh – Representante do National Security Archive da Universidade de George Washington – Estados Unidos

16h – Coffee Break

16h30 – Mesa 2
Gestão Política, Administrativa e Histórica dos Arquivos da Ditadura Militar: a luta pelo direito
à memória e à informação
Coordenadora: Maria Luiza Tucci Carneiro, Historiadora do Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH/USP) e Coordenadora do Projeto Integrado Arquivo Público do Estado (PROIN/USP) – Brasil; Ana Maria de Almeida Camargo – Pesquisadora e Professora da Universidade de São Paulo (USP) – Brasil; Jaime Antunes da Silva – Diretor-Geral do Arquivo Nacional e Coordenador do Projeto Memórias

*Atividade Cultural
Reveladas – Brasil; Ramon Alberch Fugueras – Membrofundador dos Achiveros sin Fronteras y Coordenador del Projeto de Recuperación de los Archivos de las Ditaduras Militares del Conosul – Espanha

19h30 – Mesa 3
Estado Democrático de Direito, Organizações Internacionais e Sistemas de Proteção de Direitos
Humanos
Coordenador: Marco Antonio Rodrigues Barbosa, Presidente da Comissão Especial de Mortos e
Desaparecidos do Brasil – Brasil; Cecilia MacDowell Santos – Pesquisadora do Centro de Estudos Sociais, Universidade de Coimbra (Portugual) e Professora Associada do Departamento de
Sociologia, Universidade de São Francisco (Califórnia, EUA); Deisy de Freitas Lima Ventura –
Professora do Instituto de Relações Internacionais da Universidade de São Paulo (IRI-USP) e do Programa de Pós-Graduação em Direito da UNISINOS – Brasil; Patricia María Tappatá de Valdez – Diretora do Projeto Memoria Abierta – Argentina; Xavier Aguirre – Representante do
Tribunal Penal Internacional em Haia – Holanda

DIA 18 DE NOVEMBRO, TERÇA
9h00 – Mesa 4
Silêncio, Tempo e Memória: experiências de participação política e resistência na América
Latina
Coordenador: Silene de Moraes Freire – Professora da Universidade do Estado do Rio de
Janeiro (UERJ), Coordenadora do Programa de Estudos de América Latina e Caribe (PROEALC) e do Centro de Ciências Sociais da UERJ – Brasil; Gerardo Caetano – Diretor do Instituto de Ciência Política da Universidad de la República – Uruguai; Hélio Bicudo – Ex-Presidente da Corte Interamericana de Direitos Humanos – Brasil; Silvana Turner – Antropóloga e Representante da Equipe Argentina de Antropologia Forense; Viviana Krsticevic – Diretora-Executiva do Centro pela Justiça e pelo Direito Internacional (CEJIL) – Estados Unidos

14h00 – Sessão de Vídeo-Debate

16h30 – Coffee Break

17h00 – Oficina
O Sistema Interamericano e a Luta contra a Impunidade
Beatriz Affonso – Coordenadora do Programa Brasil do Centro pela Justiça e pelo Direito Internacional (CEJIL) – Brasil; Sofia Macher – Representante do Conselho Nacional
de Reparações – Peru; Viviana Krsticevic – Diretora-Executiva do Centro pela Justiça e pelo Direito Internacional (CEJIL) – Estados Unidos

19h30 – Mesa 5
Poder Judiciário e Justiça de Transição na América Latina
Coordenador: Marlon Alberto Weichert, Procurador da República – MPF – Brasil; Belisário Santos Junior – Advogado e Conselheiro da Comissão de Mortos e Desaparecidos – Brasil; César Landa – Magistrado do Tribunal Constitucional – Peru; Gabriel Arias – Centro Internacional
para a Justiça Transicional (CIJT) – Colômbia; Kenarik Boujikian Felipe – Juíza Criminal/SP e integrante da Federação Latino-Americana de Juízes para a Democracia – Brasil;
Luiz Jorge Werneck Vianna – Professor do Instituto Universitário de Pesquisas do Rio de Janeiro (IUPERJ) – Brasil

DIA 19 DE NOVEMBRO, QUARTA
9h00 – Conferência das Comissões de Reparação e Verdade da América Latina e convidados
- Comissão de Reparação e Verdade (África do Sul) – Comissão Externa Convidada
- Comissão Nacional sobre o Desaparecimento de Pessoas (Argentina)
- Comissão de Anistia (Brasil)
- Comissão de Mortos e Desaparecidos Políticos (Brasil)
- Comissão Nacional de Verdade e da Reconciliação (Chile)
- Comissão de Reparação e Conciliação (Colômbia)
- Comissão para a Paz (Uruguai)
- Comissão sobre Verdade e Justiça (Paraguai)
- Fundação Myrna Mack (Guatemala)
- Instituto de Direitos Humanos da Universidade Centro Americana - IDHUCA (El Salvador)
- Conselho Nacional de Reparações (Peru)
- demais convidados observadores

16h00 – Coffee Break

16h30 – Continuação da Conferência das Comissões de Reparação e Verdade da América
Latina e convidados

19h30 – Conferência de Encerramento Representante da Corte Interamericana de Direitos
Humanos da Organização dos Estados Americanos (OEA)

Composição da Mesa de Encerramento:
Tarso Genro, Ministro da Justiça; Paulo Abrão Pires Junior (CA/MJ); Emir Sader (CLACSO); Ricardo Vieralves de Castro (Reitor da UERJ); Jaime Antunes da Silva (Arquivo Nacional)

21h00 – Atividade Cultural
Apresentação da Camerata
Sinfônica da Petrobras

O Rio de Machado

2008-11-03T10:16:00.000-08:00

Seminário Latino-Americano de Justiça e Transição

2008-11-02T05:15:00.000-08:00

I Festival de Filmes de Pesquisa

2008-11-01T06:56:00.000-07:00

2° ENCONTRO COM MESTRES POPULARES NA UFRJ.

2008-11-01T03:57:00.000-07:00

DE 4 A 7 DE NOVEMBRO.
Na Cidade Universitária, Ilha do Fundão-RJ.

CONVIDADOS: BATUQUE DE UMBIGADA FOGO VERDE-SP, JONGO DO QUILOMBO CAFIMBINHA-ES, FADO DE QUISSAMÃ-RJ, CIRANDAS DE TARITUBA-RJ, CAXAMBÚ DE SANTO ANTÔNIO DE PÁDUA-RJ, FOLIA DE REIS MANJEDOURA DA MANGUEIRA-RJ, CAXAMBÚ DO SALGUEIRO-RJ E BOI DE PARADA LUCAS-RJ.

OFICINAS , PALESTRAS, DEBATES COM MESTRES.

INSCRIÇÕES GRATUITAS PELO EMAIL: encontrocommestresufrj@oi.com.br
site: www2.eefd.ufrj.br/ciafolc

(divulgação)

2008-10-30T03:56:00.000-07:00

DOAÇÃO DE SANGUE

2008-10-27T14:10:00.000-07:00

Olá a todos,

estamos formando um grupo para doar sangue no INCA, Hospital da Cruz Vermelha, no dia 22 de novembro (sábado), às 10h da manhã. Obrigada aos que puderem participar conosco.

Orientações para doadores de sangue
Há critérios que permitem ou que impedem uma doação de sangue, que são determinados por normas técnicas do Ministério da Saúde, e visam à proteção ao doador e a segurança de quem vai receber o sangue.

O doador deve:
- trazer documento oficial de identidade com foto (identidade, carteira de trabalho, certificado de reservista, carteira do conselho profissional ou carteira nacional de habilitação);
- estar bem de saúde;- ter entre 18 e 65 anos;
- pesar mais de 50Kg;
- não estar em jejum; evitar apenas alimentos gordurosos nas 4 horas que antecedem a doação.

Impedimentos temporários:
- Febre
- Gripe ou resfriado
- Gravidez
- Puerpério: parto normal, 90 dias; cesariana, 180 dias
- Uso de alguns medicamentos
- Pessoas que adotaram comportamento de risco para doenças sexualmente transmissíveis

Cirurgias e prazos de impedimentos:
- Extração dentária: 72 horas
- Apendicite, hérnia, amigdalectomia, varizes: 3 meses
- Colecistectomia, histerectomia, nefrectomia, redução de fraturas, politraumatismos sem seqüelas graves, tireoidectomia, colectomia: 6 meses
- Ingestão de bebida alcoólica no dia da doação
- Transfusão de sangue: 1 ano
- Tatuagem: 1 ano
- Vacinação: o tempo de impedimento varia de acordo com o tipo de vacinaImpedimentos definitivos
- Hepatite após os 10 anos de idade
- Evidência clínica ou laboratorial das seguintes doenças transmissíveis pelo sangue: hepatites B e C, AIDS (vírus HIV), doenças associadas aos vírus HTLV I e II e Doença de Chagas
- Uso de drogas ilícitas injetáveis
- Malária

Intervalos para doação:
- Homens: 60 dias (até 4 doações por ano)
- Mulheres: 90 dias (até 3 doações por ano)

Nunca doe sangue se você quiser apenas fazer um exame para AIDS. Neste caso, procure um Centro de Testagem Anônima e gratuita. Informe-se pelo Disque-Saúde: 0800-61-1997 ou pelos Centros de Testagem Anônima.

Cuidados pós-doação:
- Evitar esforços físicos exagerados por pelo menos 12 horas
- Aumentar a ingestão de líquidos
- Não fumar por cerca de 2 horas
- Evitar bebidas alcóolicas por 12 horas
- Manter o curativo no local da punção por pelo menos de 4 horas
- Não dirigir veículos de grande porte, trabalhar em andaimes, praticar paraquedismo ou mergulho

Em caso de dúvidas, entrar em contato com o Serviço de Hemoterapia do INCA pelo telefone 2506-6021 / 2506-6580 / 2506-6064.

Onde doaremos:
Hospital do Câncer I (Unidade Hospitalar do INCA)Praça Cruz Vermelha, 23 / 2° andar - Centro - Rio de Janeiro
Horário: segunda a sexta-feira das 7h30 às 14h30; sábado das 8h às 12h
Para doação de plaquetas é necessário agendar pelo telefone 2506-6064

"Eles não usam black tie"

2008-10-27T05:08:00.000-07:00

O Cineclube Casa da América Latina apresenta dia 28/10 — 3a.feira às 18:00 horas, no Clube de Engenharia ( Avenida Rio Branco, 124,19º andar — Centro do Rio ), o filme "Eles não usam black tie" (Brasil — 1981 — 120 min.)

Vale a pena assistir. A direção é de Leon Hirszman e entre os atores estão Gianfrancesco Guarnieri, Fernanda Montenegro, Carlos Alberto Riccelli, Bete Mendes, Léila Abramo, Milton Gonçalves, Rafael de Carvalho, Paulo José, entre outros.

Sinopse: A trama debruça-se sobre os conflitos, contradições e anseios da classe operária brasileira no fim dos anos 1970, no auge da ditadura militar. Em pólos antagônicos, como alternativa de vida para os trabalhadores, encontram-se a esperança na ação coletiva e a aposta nas saídas individuais. Baseado em peça homônima de Gianfrancesco Guarnieri escrita duas décadas antes, o filme de Leon Hirszman cativou o público e a crítica e recebeu várias premiações, entre as quais se destacam o Grande Prêmio Especial do Júri e o Prêmio da Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica (Fipresci) no Festival de Veneza de 1981.

2o Encontro Museus e Patrimônio na construção de outro mundo possível

2008-10-24T12:20:00.000-07:00

Companheiros(as),

Vamos dar continuidade a belíssima discussão que iniciamos este ano com a realização do Encontro “Museus e Patrimônio na construção de outro mundo possível” nos 24 e 25 de janeiro de 2008 – Rio de Janeiro – CCH – UNIRIO.

Para tanto, convidamos a todos para participar da reunião preparatória do 2º Encontro a ser realizada dia 06 de novembro de 2008, às 17 horas, no, CCH da UNIRIO.

Ressaltamos que a participação de todos é fundamental no sentido de fortalecer a esperança de envolver, definitivamente, os museus e os patrimônios nessa construção possível. Para nós, essa é uma medida urgente. Não pode esperar.

Com efeito, Paulo Freire nos adverte que: “Enquanto necessidade ontológica a esperança precisa da prática para tornar-se concretude histórica. É por isso que não há esperança na pura espera, nem tampouco se alcança o que se espera na espera pura, que vira, assim, espera vã”.

Um fraternal abraço,

Artistas mineiros expõem no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular

2008-10-21T19:37:00.000-07:00

Sete artistas dos municípios de Januária e de Cônego Marinho, situados no norte de Minas Gerais, vão expor, a partir do dia 23 de outubro, às17h, na Sala do Artista Popular (SAP) do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), trabalhos que retratam a paisagem geográfica e cultural, tipos humanos e sociais da região e que têm em comum a referência ao rio São Francisco e sua importância tanto para vida social, para as cidades ribeirinhas e para o desenvolvimento da região, quanto para o imaginário da população em geral e dos próprios artistas. A mostra Imagens do São Francisco, resultado de parceria entre o CNFCP e o Centro de Artesanato de Januária, ficará em cartaz até 23 de novembro. Estarão expostas e à venda esculturas em madeira de Lucindo Barbosa dos Santos, Carlos Roberto Barbosa de Souza, Sílvio de Almeida e José Francisco Lopes Figueiredo; tipos humanos feitos de pasta de papel, barro e cola de Valdir Rodrigues da Silva; aquarelas de paisagens, cenas e tipos humanos regionais de Carlos Roberto Gonçalves; e pinturas a óleo de Ricardo Pereira Alves.

Sala do Artista Popular
Imagens do São Francisco
Inauguração: 23.10.2008 / Até 23.11.2008
Exposição e vendas
De terça a sexta-feira, das 11 às 18h
Sábados, domingos e feriados, das 15 às 18h
Rua do Catete, 179 (estação Catete do metrô)
Rio de Janeiro, RJ

(divulgação)

2008-10-21T19:34:00.000-07:00

Chamada para artigos

2008-10-21T19:32:00.000-07:00

A Revista Historia Social da Unicamp abre chamada de artigos, resenhas, transcricoes, traducoes e entrevistas para sua edicao numero 15 - Dossie "Poder e Repressao", ate' dia 10/11/2008. Mais informacoes em http://br.geocities.com/revhistoriasocial/.

(divulgação)

Exposição: África? na UERJ

2008-10-21T19:29:00.000-07:00

MAST discute a importância dos museus para a educação

2008-10-14T05:29:00.001-07:00

O Museu de Astronomia e Ciências Afins (MAST), no âmbito do ciclo de palestras MAST Colloquia, discutirá a dimensão educativa dos museus com foco nos museus de ciência e tecnologia. A palestra Museologia e Educação vai ocorrer no dia 21 de outubro, às 14h30, com Maria Esther Alvarez Valente, da Coordenação de Educação do MAST.

Quem não puder participar presencialmente terá a oportunidade de acompanhar o MAST Colloquia pela internet. No dia do evento, a palestra será transmitida pelo site http://www.mast.br/, com suporte da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP). Os interessados ainda poderão fazer perguntas através do e-mail perguntas@mast.br.

A palestra acontecerá no auditório do Museu de Astronomia e Ciências Afins, na Rua General Bruce, 586, Bairro Imperial de São Cristóvão, Rio de Janeiro, RJ. A entrada é gratuita.Mais informações pelo e-mail mailto:%22mast@mast.br%22 ou pelo telefone (21) 2580-0970.

(divulgação)

Encontro sobre História, Memória e Cultura. Afrodescendente.

2008-10-14T05:29:00.000-07:00

Forum UNESCO

2008-10-14T05:23:00.000-07:00

University and Heritage - Universidad y Patrimonio (FUUP) es un proyecto de la UNESCO para la realización de actividades para la protección y salvaguarda del patrimonio cultural, a través de una red informal de instituciones de educación superior. FUUP está bajo la responsabilidad común del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO y la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), España. Este sitio web no es un sitio oficial de UNESCO, sino un sitio web creado y gestionado por la UPV en el marco del proyecto FUUP.

Para maiores informações e adesão entre http://universityandheritage.net/esp/index.html

(divulgação)

A formação territorial do Rio de Janeiro - Palestra

2008-10-12T05:47:00.000-07:00

Na próxima 5ªf, dia 16, às 16h, o Ciclo de Palestras que a Biblioteca Pública do Estado do Rio de Janeiro vem promovendo debaterá “A formação territorial do Rio de Janeiro”. Na oportunidade, a pesquisadora Fania Fridman apresenta resultados da pesquisa dedicada ao estudo da história urbana e territorial do Rio de Janeiro, desenvolvida pelo Grupo de Estudos do Território e de História Urbana (Gesthu-IPPUR/UFRJ).

Formada em Economia, mestre em Planejamento Urbano e Regional e doutora em Economia Política, Fania Fridman é professora do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano e Regional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IPPUR/UFRJ), pesquisadora do CNPq e Cientista do Nosso Estado, da Fundação Carlos Chagas de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ). Autora dos livros Donos do Rio em nome do Rei (Jorge Zahar Editor) e Paisagem Estrangeira (Casa da Palavra), recebeu o prêmio Jhon M. Tolman da Brazilian Studies Association.

A pesquisa dedicada ao estudo da história urbana e territorial do Rio de Janeiro e desenvolvida no Grupo de Estudos do Território e de História Urbana (Gesthu-IPPUR/UFRJ) será apresentada em duas partes. A primeira será sobre a abertura de caminhos, a doação de sesmarias e a instalação de aldeamentos, postos de fiscalização, bases de defesa, freguesias, quilombos, vilas, cidades, núcleos coloniais e comarcas. O momento seguinte será dedicado ao processo de acumulação e de gestão dos patrimônios dada a suposição relacionada ao papel indutor na ocupação desempenhado pelos proprietários fundiários e funcionários do urbanismo - as ordens religiosas, os membros da Câmara, os engenheiros militares, os nobres e os cavaleiros d El Rei no período colonial - até o aparecimento de novos agentes no século XIX, que assumiram a modelagem não só da ordem urbana mas do território - o capital imobiliário, os novos proprietários fundiários, a burocracia ministerial, os deputados da Assembléia Provincial e as Sociedades Promotoras de Colonização. Durante a palestra está prevista a exposição de mapas, croquis e iconografia de época.

Dia 16 de outubro (5ª feira), Horário: 16h
Biblioteca Pública do Estado do Rio de Janeiro
Av. Presidente Vargas, 1261 – Centro
tel. 2224-6184
Entrada fraca

http://www.bperj.rj.gov.br/

(divulgação)

Atual e moderno: Machado de Assis ganha novas versões em hipertexto

2008-10-12T05:27:00.000-07:00

Por Vilma Homero.

Apesar de declaradamente um homem cético, o autor de Brás Cubas faz em sua obra numerosas citações à Bíblia, tanto do Antigo quanto do Novo Testamento. São de longe as alusões mais freqüentes em seus livros. É mais um dos aspectos curiosos sobre o escritor carioca que a pesquisadora Marta de Senna, da Casa de Rui Barbosa, abordará em congresso na Universidade de Yale, nos Estados Unidos. Mas não será apenas em Yale que os cem anos da morte do Bruxo do Cosme Velho serão lembrados. Machadianos de diversos países se reunirão em seminários e congressos em diversas universidades nacionais e estrangeiras, mostrando que o escritor, que pouco saiu do Rio de Janeiro, é também bastante reverenciado no exterior.

Professora de Teoria Literária e Literatura Comparada, Marta de Senna estará presente em algumas dessas comemorações. Com apoio da Faperj, ela embarcou semana passada para os Estados Unidos, onde estará entre os vários especialistas estrangeiros – um deles falará, inclusive, sobre a recepção dos livros do autor brasileiro nos Estados Unidos – que apresentarão palestras sobre os diferentes aspectos da obra machadiana na American Portuguese Studies Association, na Universidade de Yale.

O centenário do fundador da Academia Brasileira de Letras tem mesmo despertado manifestações da comunidade acadêmica internacional. Tanto que universidades como a de Princeton, nos Estados Unidos, homenageiam este ano o mérito literário do Bruxo do Cosme Velho em grandes eventos. Como estudiosa de sua obra, Marta foi convidada a fazer duas palestras na Universidade de Princeton, uma no Programa de Estudos Latino-Americanos e outra para os alunos de pós-graduação em Literatura Brasileira. Ela estará ainda nas comemorações nas universidades de Chicago no início do próximo ano.

Se vivo fosse, Machado talvez ficasse encabulado com tantas celebrações em torno de seu nome. Sempre discreto, pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Depois de haver concluído a formação de uma base de dados, disponibilizada no site de busca da Internet (www.machadodeassis.net), a pesquisadora reuniu uma quantidade enorme de material. O site, iniciado em 2005 com recursos do CNPq, só foi ao ar oficialmente em 2008. Mas deu à pesquisadora a idéia de fazer o desdobramento do projeto, desenvolvendo, com apoio de um APQ1, da FAPERJ, a edição dos nove romances do autor de Dom Casmurro, e em seguida de seus contos, como hipertexto.
"Essa também está sendo uma forma de se utilizar todo o material que não pôde ser inicialmente aproveitado no site. Muitas informações que não cabia ser incluídas no banco de dados entrarão nos balões explicativos do hipertexto. Isso permitirá incontáveis desdobramentos", explica.

O autor mais citado em seus romances é o inglês Shakespeare, com 131 citações, seguido por Homero, Camões e Dante, nesta ordem. "Vindo de um background humilde, filho de um liberto e de uma lavadeira (ou costureira, segundo alguns) portuguesa, percebe-se que sua capacidade de assimilar conhecimentos é excepcional", comenta a pesquisadora. Sua origem pobre e o fato de que Machado teve seus primeiros escritos publicados aos quinze anos sempre intrigaram os estudiosos, que muito especulam a respeito.

Pistas sobre sua vida ajudam a conhecer sua obra e vice-versa. Para Marta, com base no que se conhece sobre Machado, pode-se imaginar que seu domínio da literatura indica que, apesar da origem socioeconômica, sua família tinha acesso a livros. "Só o fato de seus pais serem alfabetizados já os coloca numa certa elite, já que grande parte da população, fossem escravos, fossem brancos livres, não sabia ler", fala. Outra hipótese é sobre sua madrinha, proprietária da chácara do Livramento, onde os pais eram agregados. "Viúva de um senador do império, ela provavelmente identificou nele um talento precoce e é possível que lhe tenha permitido acesso a sua biblioteca", fala. Talvez até sua ajuda tenha ido um pouco além. O domínio dos idiomas francês e inglês, que Machado demonstra desde cedo e que lhe possibilitou tornar-se um bom tradutor de obras de Dickens, Vitor Hugo e Poe, também indica que a madrinha pode ter lhe proporcionado aulas e livros.

A favor dessa hipótese, Marta cita a passagem que aparece em uma das novelas de Machado, Casa Velha, que seus biógrafos dizem ter sido inspirada na casa da madrinha. No livro, uma cena que acontece na biblioteca pode sinalizar para uma biblioteca com a qual Machado teria tido contato desde criança. "Talvez o temperamento reservado e orgulhoso de Machado o tenha impedido de revelar o quanto foi beneficiário da estrutura do "favor", que vigorava à sua época. Como agregados da chácara do Livramento, seus pais, e principalmente o jovem Machadinho, deviam ter certas regalias", acredita Marta.

A pesquisadora especula ainda que à medida que vai ganhando maturidade como escritor, seus livros também vão ganhando um sotaque cada vez mais lusitano. "Memorial de Aires é o romance em que esse sotaque português é mais forte. O fato de ter tido uma mãe portuguesa talvez contribuísse para essa pureza no idioma", admite. Todas essas hipóteses são formuladas a partir do cruzamento das informações que vêm sendo minuciosamente coletadas e analisadas pela pesquisadora para o banco de dados e incluídas no hipertexto. "Esse é um trabalho que não termina nunca", resume Marta.

http://www.faperj.br/boletim_interna.phtml?obj_id=4958

(divulgação)

2008-10-08T20:18:00.000-07:00

Periódico Museologia Hoje

2008-10-08T20:08:00.000-07:00

Apresentação
O Periódico Museologia Hoje é semestral e apresenta papers, relatos e breves ensaios de profissionais de museus e pensadores da Museologia e do patrimônio no Brasil. Temos como objetivo inaugurar um fórum de debates sobre as questões que envolvem os museus, a Museologia e o patrimônio na atualidade, de forma a incentivar autores a exprimirem opiniões acerca dos mais diversos tópicos, expondo pontos de vista específicos em relação a estes campos de estudo. A Museologia Hoje, ligada ao Grupo de Trabalho brasileiro do Subcomitê Regional de Museologia para a América Latina e o Caribe (ICOFOM LAM / GT BR), acredita no confronto de idéias e na apresentação de olhares diferenciados como meio para o desenvolvimento de um campo disciplinar que ainda muito tem a crescer no país.

Como Participar?
Este periódico recebe, somente via e-mail (museologiahoje@gmail.com ), breves artigos científicos, relatos de experiências, desde que respeitem a temática chave deste Magazine: Museus e Museologia na atualidade . Os interessados poderão enviar trabalhos que possuam a seguinte formatação: Fonte Arial, 11/ Formato A4/ Em até 3 páginas/ espaçamento simples / imagens em JPG, GIF ou PNG. Notas de Rodapé.

O periódico Museologia Hoje disponibilizará trabalhos, os quais servirão de suporte para novas pesquisas, além de ser este um paço de difusão de idéias.

http://www.museologiahoje.com.br/index.html

(Divulgação)

Museu Vivo do Fandango

2008-10-02T20:04:00.000-07:00

Para maiores informações:

http://www.museuvivodofandango.com.br/main/home.htm

Estamira

2008-10-02T13:36:00.000-07:00

Documentário conta a história da mulher que luta para ganhar a vida e escapar da insanidade no lixão de Gramacho, no Rio, vivendo entre os restos e os descuidos de todos nós.

Comentário de Rafael Evangelista.

Estamira é uma senhora de 63 anos que divide sua vida entre um barraco na velha Rio-Santos e o Aterro de Gramacho, onde se aventura tentando separar o que encontra de aproveitável e os materiais irremediavelmente podres e inúteis que lá ficarão acumulados. É atormentada por distúrbios mentais que a fazem ouvir vozes, ver coisas e ter acessos quase descontrolados de fúria. Tem três filhos, dois deles criados em parte com o dinheiro conseguido no lixão.

Marcos Prado, diretor do documentário que toma emprestado o nome dessa mulher, a conheceu fazendo fotos em Gramacho. Em troca de posar para alguns instantâneos, Estamira pediu que o então fotógrafo sentasse a seu lado e com ela conversasse por alguns minutos. Foi o suficiente para que Prado ficasse fascinado com o que, mais tarde, chamou de “cosmologia de Estamira”: a visão de mundo, misturada com delírios e juízos da personagem, que se indigna contra o “trocadilo”, o “poderoso ao contrário” e que vê as estrelas e a Lua presentes aqui na Terra, sendo o céu apenas um reflexo, espelho do que está embaixo.

Não é um filme fácil. Os vinte primeiros minutos são dedicados exclusivamente aos delírios da personagem, tendo o lixão como cenário. Em belas cenas filmadas ora no preto e branco de uma Super 8, ora com o colorido vivo de uma câmera que parece publicitária, ouvimos a voz da personagem filosofar sobre o que se usa, o que se tem, o que se guarda e o que se joga fora, e vemos as primeiras imagens de seus companheiros de trabalho, outros idosos vivendo do lixo e com quem Estamira parece ter melhores relações do que com sua própria família.

É nesse início que encontramos, possivelmente, a chave para o filme. Diz Estamira sobre o que se encontra em Gramacho: “às vezes é só resto, às vezes vem, também, descuido”. Descobriremos depois que isso não vale apenas para os objetos que lá estão, mas também para as pessoas: no lixão circulam restos de vidas e pessoas que não foram cuidadas.

Marcos Prado nos leva então, vagarosamente, a entrar na história de vida e da loucura de Estamira. Foi levada a um prostíbulo pelas mãos do avô, aos 12 anos. Saída de lá aos 17 para casar-se, passou a ser traída pelo marido, após um breve período de estabilidade. Por meio de um novo casamento, foi parar no Rio de Janeiro. O novo marido, com quem teve o segundo filho, além de a trair, a fez internar em um hospício a própria mãe, também doente mental. Depois de intensas brigas com o marido, saiu de casa e sua primeira providência foi tirar a mãe do Hospital Pedro II, sanatório psiquiátrico reconhecido, até os anos 80, pelos maus tratos a seus pacientes. Foi, ainda, estuprada pelo menos duas vezes.

Depois disso tudo, passou a ter seus delírios. A mente parece ter encontrado uma trajetória de escape pelas alucinações. Sua grande revolta é contra Deus e a religião. As cenas em que grita intensamente contra o filho, o neto, ou qualquer pessoa que fale em religião causam mal estar. Estamira indigna-se contra quem não cuidou do mundo, que permite que tudo esteja ao contrário, o “poderoso ao contrário”. Diz ser comunista. Não que queira que todos tenham o mesmo trabalho e comam a mesma coisa, mas que exista igualdade.

São os momentos coléricos de Estamira contra a religião que quebram, por minutos, a estetização que o filme faz, mesmo que involuntariamente, do lixão e da loucura. O vento forte, a chuva, o imenso espaço tomado pelo lixo em Gramacho, oferecem ao diretor a matéria-prima para construir – para o espectador que está confortavelmente sentado em sua poltrona e que não sente o mau cheiro, a sensação de insegurança, o frio ou o calor do lugar real – imagens belíssimas. Do mesmo modo, a paixão e a intensidade com que Estamira defende sua “cosmologia”, fazem com que a loucura possa ser lida pelo espectador como genial, filosófica, verdadeira e essencial.

No documentário propriamente dito, o objeto não é o lixo, e sim a vida e as relações de Estamira. Para quem quer conhecer mais sobre o lugar de trabalho da personagem mais interessante (ou inerentemente complementar) é o média metragem Estamira para todos e para ninguém, incluído no DVD duplo disponível nas locadoras. Nesse média-metragem, podemos ver traços da história de outros trabalhadores de Gramacho. Alguns são idosos como Estamira e também têm história de “descuidos” na vida: são alcoólatras, foram abandonados pelos parceiros, não conseguem trabalho. Então, entende-se porque Estamira ficou melhor ao começar a frequentar o lixão – como conta a filha em determinado momento – encontrou um ambiente de companheirismo e cumplicidade, de pessoas que buscam a dignidade ao ganharem a vida.

Outro filme interessante sobre o lixo é Ilha das flores, curta-metragem de Jorge Furtado que já pode ser considerado clássico. O curta mostra a trajetória de um tomate que, plantado, colhido, vendido no supermercado e descartado pela compradora, vai parar no lixo. De lá, é selecionado pelos trabalhadores de uma fazenda para servir de comida aos porcos, enquanto o que sobra disso, o que é pior que um tomate podre, serve de comida a pessoas que não têm dono (como os porcos) ou não têm dinheiro (como o dono dos porcos ou os consumidores do supermercado). São esses os personagens de Estamira e, principalmente, de Estamira para todos e para ninguém: os sem dinheiro, os mal tratados, aqueles que, como diz Estamira, foram libertos, mas para quem não se deu nem trabalho nem terra.

http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&tipo=resenha&edicao=32

O uso criativo do lixo

2008-10-02T13:32:00.000-07:00

Por Tereza Miriam Pires Nunes

Desde criança, fazer brinquedos e jogos com as tralhas do quintal, era um exercício natural com uma dúzia de irmãos, onde alguns eram mais criativos e ousados, outros mais intelectuais e reservados, mas todos interagiam proporcionando momentos riquíssimos de aprendizagem.

Lembro-me dos carrinhos de rolimã, patinete, casinhas de boneca com fogão de tijolos e fogo de verdade, jogo da trinca, trilha, velha, 5 pedrinhas (5 Marias), amarelinhas riscadas (ora com carvão, ora com caco de telha ou gesso de construção), queimada com bolas de meia ou jornal... O que não valia mesmo era ficar sem brincar.

Cresci re-utilizando roupas e tudo mais que meus dez irmãos mais velhos deixavam de usar. Muitas vezes, colocava um adereço na roupa ou no objeto que ficavam com aparência de novos, e a satisfação de fazer algo inédito não tinha preço.

Ao entrar no mundo da criança, percebo que não é preciso $$$$(dinheiro) para comprar todas as novidades que a mídia oferece. A criatividade usada num brinquedo e as coisas feitas com as próprias mãos são muitas vezes mais satisfatórias que ganhar um brinquedo caro, “bonito” e sem significado.

Se eu pudesse falar algo que tocasse os corações dos adultos, educadores e pais, eu diria que o que conta muito é com o que a criança brinca, como foi feito o brinquedo, o jogo e com quem foram partilhados esses momentos.

Valorizo muito o resgate de brinquedos e brincadeiras folclóricas, porque acredito que é um passo importante nos dias de hoje, já que brincar na “rua” tornou-se inviável e deve ser substituído pelo brincar na escola, no condomínio, no clube, na praça ou outro local.

Em 1980, dei início à minha profissão de professora na Prefeitura de Campinas e a realidade era uma carência de materiais que me instigava a buscar sucatas. Senti necessidade de recursos especiais, porque passei a trabalhar com crianças que apresentaram dificuldades de aprendizagem.

Virei a “Rainha da Sucata” em várias unidades escolares que trabalhei, muitas colegas compartilhavam as novidades e trocávamos experiências que deram certo. Empenhei meus esforços e dediquei-me ao reaproveitamento dos materiais descartados, porque percebi que isso valorizava meu trabalho pedagógico e hoje, não mais em sala de aula, ministro cursos para os educadores que usam a prática lúdica, trocando suas tentativas e experiências nesta maneira simples e criativa de fazer jogos, brinquedos, bandinhas, adereços, presentes e outras coisas mais, com a re-utilização de todo tipo de material.

Em 2003, fui convidada para integrar a equipe do Programa de Educação Ambiental da Secretaria de Educação, onde desenvolvi uma oficina: “Recriando com arte”, com brinquedos, jogos e bandinha de sucata. A criatividade não tem fim: Iniciei a montagem de uma eco-brinquedoteca itinerante e fui levando às escolas as idéias que colhia aqui e ali, por onde passava. Esta brincadeira virou coisa séria, aumentando de uma caixa de jogos, brinquedos e bandinha para 8 caixas bem equipadas.

Em 2005, participei de um grupo que se preocupava com a formação de Brinquedistas no Centro de Educação Profissional de Campinas (Ceprocamp) oferecendo uma prática de aprender e fazer jogos e brinquedos de sucata. O público atendido era formado de pessoas entre 15 e 80 anos, analfabetos, universitários e de preferência de desempregados.

Tabuleiros feitos de tecido, jornal trançado, papel marché e papelão.Foto: Emile Emiachon
Aprendo todos os dias com todas as pessoas, com as crianças, professores e outros profissionais, e procuro aprender também em todas as circunstâncias do dia-a-dia.

Não crio nada. Tudo já existe e eu apenas modifico dando uma roupagem ou cara nova.
Manipulando os jogos e brinquedos, consigo visualizar a transdisciplinaridade deles. Com algumas adaptações, eles servirão como recurso pedagógico para aulas de história, inglês, geografia, física e todas outras matérias. Tenho até um simulado nos moldes daqueles feitos pela Unicamp cujo tema foi o lixo, feito no Cursinho ZAP, quando ocupei o cargo de coordenadora pedagógica.

Nos últimos dois anos, ministrei 7 turmas de eco-brinquedista e através de depoimentos e avaliações, posso afirmar que quem passa pelo curso “eco-brinquedista” percebe o lixo com outra conotação, e no dia-a-dia, muda seus hábitos, mostrando um carinho especial para cada coisa que descarta.

Aos olhos do mercado capitalista, eu sei que estou regredindo, porque procuro não consumir tanto e, ainda tento abrir os olhos de quem o faz. Virei uma catadora de lixo que não consegue passar perto de uma caçamba ou entulho sem esticar o olho e muitas vezes aproveitar coisas que lá não deveriam estar.

Mudei minha relação com o lixo, porque consegui ver nele duas coisas importantes:
- Grande problema da atualidade
- Solução possível

O primeiro caso acontece nas grandes metrópoles que já não têm onde colocar o lixo, alugando espaços em outros países e locais, encarecendo este serviço para a população.

O lixo é o vilão que polui água, ar e terra, mas só é tratado com desprezo, pois as pessoas misturam papéis com óleo, borra de café, papel higiênico sujo, curativos, cascas de frutas, frascos de vidros, recipientes de plástico, metais com os mais variados produtos, tornando-o inviável para a reciclagem.

No segundo caso, grande porcentagem do lixo não é lixo, podendo ser reutilizado e reciclado.
Pra mim o lixo brilha feito ouro, pois vejo nele a matéria prima para todo o trabalho que desenvolvo e milhões de toneladas desta matéria prima para infinitas utilidades.

A catação de lixo é atualmente um subemprego, mas que garante o sustento de milhares de famílias e ajuda na sustentabilidade do planeta. Campinas já tem mais de dois mil catadores independentes e 14 cooperativas. As cooperativas desenvolvem um trabalho mais humanitário, com carteira assinada e garantia de um preço melhor para o lixo que será reciclado.

Muitas pessoas pensam que reciclar o lixo é separá-lo em recipientes especiais para cada tipo de produto. Isto faz parte do que chamamos de coleta seletiva. A separação deste material é fundamental e é importante saber que do outro lado do nosso lixo tem um ser humano que se sustenta, sustenta a família e vive dele. Muitas vezes, conversando com os catadores e visitando as cooperativas, sinto compaixão por estas pessoas, sabendo por elas, que grande parte do lixo não é possível ser vendida. Isso por minha culpa, nossa culpa e, principalmente daqueles que mais produzem lixo e querem ficar livre dele de qualquer forma.

Conforme Al Gore: "Temos tudo o que precisamos para salvar a integridade de nosso planeta, exceto a vontade política".

Vimos no natal uma campanha milionária para reutilizar 1.200.000 garrafas pets, como enfeites da cidade de Campinas, e nunca vimos tal campanha para reciclagem das mesmas que obstruem bueiros, acumulam-se em terrenos baldios e são responsáveis por grande parte dos desastres ambientais urbanos.

Campinas possui 900T/dia de lixo sendo 3% deste total a porcentagem reciclada. Que vergonha! Eu também faço parte desta estatística e quero contribuir para aumentar a porcentagem de reciclagem em 2008.

Aos 56 anos de idade, 31 anos de magistério, nesse início do século XXI, em plena era das comunicações, eu me admiro e ao mesmo tempo fico surpresa quando percebo meu compromisso em afirmar que brincar é necessário para todos nós, saudável para a mente e corpo, pode ser um modo prazeroso de aprender e criar regras e burlá-las também, envolve diferentes linguagens (afetiva, espontânea, simbólica, imaginativa, universal, gestual, oral), é uma atividade inserida num universo cultural local e global. Tem importante potencial de criação e abertura para novos significados e relações com parceiros que também gostam de brincar, envolve os participantes em pura emoção, permite a interação de forma a possibilitar a compreensão entre as pessoas, sentimentos e os vários conhecimentos, conhecer e respeitar regras de convivência social, fazer escolhas (temas, papéis, objetos, parceiros, tipos de jogos) e sentir a sensação de liberdade, errar e aprender, refazer, repetir muitas vezes até esgotar-se, pensar e repensar conhecimentos. Brincar é tão antigo quanto a origem do ser humano. Brincar é pedagógico.

Tenho mania de continuar aprendendo e aprendendo com crianças. Certa vez, numa conversa que aconteceu em janeiro de 2006, no avião que seguia para Porto Alegre, do meu lado sentou-se uma menina de 7 anos com sua “filha” - uma boneca. Ela colocou o cinto de segurança na “filha” e depois nela, aí olhou em volta e procurando conversa, me perguntou:
- Como você se chama?
- Sou Zamira e você?
- Larissa. Para onde você está indo?
- Vou fazer um curso de brinquedista na Universidade Federal de Porto Alegre.
- O que é isso?
- É um curso para que eu aprenda a brincar. Depois vou ensinar às professoras e monitoras a brincar, e elas ensinarão às crianças.
Ela ficou séria, pensativa e logo em seguida, sorrindo, completou.
- Mas não precisa! Criança já brinca!

Aquela afirmação me paralisou por momentos, fiquei sem palavras... Passei a refletir muito esta verdade incontestável! E me faz perguntar: porque estudar tanto sobre o brincar?

Desde então, cada vez mais, busco compreender os processos e mecanismos pelo qual o ser humano aprende, e como o brincar pode contribuir na formação de cada ser. Estou comprometida no aprofundamento e nas pesquisas que visam ajudar com o processo de ensino/aprendizagem.

Os jogos e brinquedos são divulgados pela Apostila Virtual e faço questão que usem, abusem e divulguem todo o material que apresento. Os interessados na Apostila podem escrever para zamiranunes@gmail.com.

Tereza Miriam Pires Nunes é professora da rede municipal de Campinas (SP) e integrante do Plano Municipal de Educação Ambiental.

http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=32&id=372

Belo: a breve história de uma idéia

2008-10-02T13:21:00.000-07:00

Por Taisa Helena P. Palhares

Se alguém em nossos dias quisesse descobrir na produção artística contemporânea a manifestação dos conceitos de beleza forjados por nossa cultura, sua tarefa com certeza seria malograda. Sua busca teria maior sucesso se analisasse os cartazes publicitários, as revistas, as produções televisivas, a moda, ou seja, se recorresse a toda produção do mass media, pois há muito tempo a Arte deixou de ter a supremacia neste assunto. Tentar alcançar hoje uma noção mais ou menos nítida de Belo não implica, como na época moderna, voltar-se para as artes.

Essa situação revela algo que na maior parte do tempo é esquecido pelo senso comum: tanto a Arte quanto o Belo são categorias históricas. E mais, a noção tão difundida de Belas-Artes só se consolida nos século XVIII e XIX. No mundo antigo, a arte é, enquanto techné, qualquer atividade humana que implica um determinado saber fazer ordenado, uma habilidade característica para execução de uma coisa. O que distingue, por exemplo, a pintura da agricultura neste caso é que a primeira é uma arte da imitação, enquanto a segunda é produtiva. Para Platão, quem imita não possui um saber propriamente dito, logo sua arte nem será verdadeiramente uma arte. Além disso, o pintor e o escultor imitam sobretudo a aparência das coisas, dos seres vivos, da natureza. Eles produzem uma representação distorcida daquilo que em si já é uma imagem das Idéias, cujo conhecimento só pode se dar mediante o pensamento racional. Como conseqüência, em sua república ideal o filósofo grego resolve banir todos os artistas imitativos.

Por outro lado, durante a Antigüidade e Idade Média se constrói uma rica metafísica do Belo que será fundamental para compreensão do Belo artístico a partir do Renascimento. Sob influência do pensamento de Pitágoras, para quem o princípio de todas as coisas é o número, o Belo será associado a conceitos como ordem, proporção, harmonia, simetria e forma. Do mesmo modo que um corpo belo ou uma bela flor revelam a ordenação matemática do mundo, o belo na arte deve guiar-se pela proporção matemática e pela simetria. Para tradição pitagórica, o exemplo a ser seguido é o do belo natural: a harmonia do cosmo e da natureza.

Uma outra relação importante efetuada pelos antigos é a associação entre o conceito de Belo e as noções de Verdade e Bem. Nesse sentido, será belo tudo o que é verdadeiro, justo e bom. Para o pensamento cristão, Deus como a Verdade e o Bem em si, é também identificado ao Belo em si. A corporificação da beleza no mundo nada mais é do que a manifestação da divindade. Essas breves observações apontam para o valor ontológico do belo no pensamento pré-moderno. A qualificação estética do belo representa, na história ocidental das idéias, uma desvalorização de sua valência original.

Contudo, há de se notar que a exigência de observação do belo natural como origem do belo artístico já vinha sendo questionada por alguns pensadores. Durante o Renascimento, torna-se muito popular e comentada a seguinte história sobre o pintor Zêuxis: tendo de representar Helena, ele reúne cinco jovens belas e escolhe de cada uma os aspectos mais belos, compondo-os numa imagem que não tem equivalência na natureza. Por outro lado, Cícero explica que Fídias, ao esculpir seu Zeus, não se baseava em um indivíduo real, mas numa idéia de beleza presente em sua mente. Segundo Plotino, as artes não imitam as coisas visíveis, antes se elevam às formas ideais, das quais decorre a própria natureza. As discussões sobre essas histórias indicam o movimento, fundamental para compreender a concepção de Arte do Renascimento, de valorização da atividade artística como cosa mentale, como disse Leornado da Vinci, em primeiro lugar, e da relação intrínseca entre belo e arte. Na verdade, a partir de agora, o artista deve se basear em uma Idea, uma forma a priori, ou no Cânone, obra na qual se encarnam todas as regras da arte, como uma espécie de lei. A produção pictórica de Rafael é o exemplo mais cabal desses pensamentos, o grande arquétipo de todo Classicismo posterior, no qual vingará de vez o conceito de Belo Ideal (Rafael, Nossa Senhora Sistina, 1513-14, Gemäldegalerie, Dresden).

Uma das mais importantes transformações na história do pensamento sobre o belo artístico no Ocidente ocorre no final do século XVIII com o livro Crítica da Faculdade do Juízo (1790) do filósofo Immanuel Kant. Nele, Kant dá forma cabal a uma nova sensibilidade que tentava entender o papel do gosto no julgamento artístico. Neste momento, o belo, que antes era um atributo das coisas ou das obras de arte, passa a ser a experiência de um prazer desinteressado. Essa guinada subjetiva do conceito irá alimentar grande parte da estética e da arte modernas. Ela representa também o ocaso definitivo das poéticas dogmáticas e seus cânones acadêmicos.

Paralelamente, outros valores conquistam legitimidade no campo artístico. Tudo o que parecia ter sido condenado pelo ideal clássico começa a receber uma nova avaliação: o informe, o grotesco, o estranho, o tenebroso, o feio, o diferente, o ilimitado, o desproporcional, o obscuro são defendidos enquanto possíveis valores estéticos. O Belo vai perdendo espaço para noção de Sublime no espírito dos artistas. Não que esses atributos tenham ficado ausentes da história da arte até então. Basta pensarmos nos movimentos maneirista e barroco, em Caravaggio e Rembrandt, para citarmos dois exemplos mais conhecidos. Ambos transgrediram as convenções e costumes em suas figuras realistas muitas vezes disformes nas quais se reconhece uma busca da verdade e o desprezo pelo ideal canônico de beleza (imagens). Não por acaso, eles estabeleceram afinidades com o trabalho dos pintores do século XIX.

É exatamente na segunda metade daquele século que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche irá teorizar, em O Nascimento da tragédia no espírito da música, sobre a duplicidade constitutiva da cultura ocidental. Para ele, já no espírito grego, coloca-se a oposição entre um impulso comtemplativo-formal (o apolíneo) e um doloroso e obscuro impulso dissoluto-extático (o dionisíaco). No mesmo momento, o Romantismo procura, no que provavelmente representa a última grande teorização sobre o conceito de Belo artístico, acolher numa espécie de co-presença essas oposições. Para concepção romântica de beleza finito e infinito, vida e morte, eterno e transitório, totalidade e fragmento, razão e coração são qualidades que devem conviver em dinamismo constante na obra de arte. O poeta e crítico de arte francês Charles Baudelaire é quem de forma lapidar apresenta essa nova concepção de beleza no ensaio O pintor da vida moderna: “O belo é sempre e inevitavelmente uma dupla composição, ainda que a impressão que ele produz seja uma só (...) é feito de um elemento eterno, invariável, cuja quantidade é extremamente difícil de ser determinada, e de um elemento relativo, circunstancial, que será, vamos dizer assim, sucessivamente ou tudo junto, a época, a moda, a moral e a paixão. Sem esse segundo elemento, que representa algo como a cobertura divertida, saltitante, aperitiva, do divino bolo, o primeiro elemento seria indigesto, impossível de ser apreciado, não adaptado e não apropriado à natureza humana. Duvido que se encontre uma amostra qualquer de beleza que não possua esses dois elementos”. Pois, “o belo é sempre bizarro”, ele “contém sempre um pouco de estranheza, que o faz ser particularmente Belo”, afirma o poeta em outro momento.

O pintor E. Manet será o responsável por dar corpo a essa noção de beleza em sua Vênus moderna, Olympia, pintada em 1863. Provocador, Manet retoma o cânone clássico da Vênus de Urbino de Ticiano para metamorfoseá-la na figura de uma mulher venal. Nessa tela, a beleza desce de seu céu metafísico, transcendente, para habitar as coisas mais prosaicas e mundanas. Obra-manifesto, Olympia é definitivamente o maior ícone da beleza moderna.

No século XX, o conceito de belo é definitivamente desvalorizado no âmbito da arte (e provavelmente por esse motivo tenha migrado para outras “regiões”). O que não significa que o público tenha abdicado completamente de uma noção conservadora de beleza em seus julgamentos estéticos. Na verdade, é conhecida a péssima recepção que as pinturas de H. Matisse encontravam em sua época. Após a primeira apresentação pública de uma de suas obras-primas, Dança (II) (1910), a reação foi de espanto e horror, sendo que os adjetivos utilizados para classificá-la foram: primitiva, grotesca, diabólica, bárbara e canibalesca (naturalmente em sentido pejorativo).

Evidentemente, uma história de mais de dois mil anos não pode ser apagada da noite para o dia. Quando afirmamos que o Belo se enfraquece enquanto valor estético ou idéia reguladora não quer dizer que ele não esteja presente aqui e acolá. Contudo, o que parece não existir é uma nova concepção, algo que seja próprio do momento contemporâneo. O que há sim, é uma restituição de algumas das idéias forjadas no decorrer da história. Uma espécie de sobrevida que irrompe nos locais os mais inesperados (pensa-se aqui, por exemplo, na arte abstrato-geométrica de Mondrian). Voltando ao nosso inquiridor inicial, talvez o grande desafio fosse refletir, a partir da produção exemplar de um artista contemporâneo como é o caso do norte-americano Matthew Barney, sobre os caminhos às vezes inusuais da sensibilidade atual, habituada ao poder de recriação e modificação sem limites das formas naturais, neste caso do próprio corpo humano.

Taisa Helena P. Palhares é graduada em Filosofia pela Universidade de São Paulo, onde desenvolve tese de doutoramento desde 2005. Recentemente publicou o livro Aura: a crise da arte em Walter Benjamin (Editora Barracuda, Fapesp, 2006).

http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=15&id=145

Outro sistema é possível?

2008-10-02T13:15:00.000-07:00

Reportagem de Marina Mezzacappa

O consumo excessivo é apontado pelo movimento ambientalista como o grande responsável pela pressão sobre os recursos naturais. Mesmo fora do movimento, é praticamente consensual que a manutenção dos padrões atuais de consumo levará ao esgotamento dos recursos do planeta em um futuro não muito distante. Diante desse prognóstico, a alteração no modo de consumir é apontada como única solução. Surge daí a questão: outro consumo é possível? Visto que o consumo não é apenas uma questão de hábitos e comportamentos dos consumidores, mas de produção, políticas de desenvolvimento, produtos disponíveis, cultura de consumo, outra questão emerge: outro sistema é possível?

Algumas mudanças relacionadas ao consumo estão em curso, ainda que muitas vezes representem intervenções pontuais. Aparelhos que consomem menos energia, reuso da água, reciclagem de papel e de outros materiais, substituição das sacolas plásticas descartáveis por outras de pano e a aposta nos biocombustíveis são alguns dos exemplos. “Os alertas sobre a crise ambiental percorrem décadas e estão aí alguns resultados, como políticas públicas, ONGs e iniciativas de educação ambiental”, afirma Aloisio Ruscheinsky, sociólogo e professor da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos). Diversas organizações foram criadas visando conscientizar a população sobre a necessidade de um consumo consciente, como o Instituto Akatu, e muitas outras aderiram à causa, como o Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor (Idec) e o Instituto para o Desenvolvimento, Meio Ambiente e Paz (Vitae Civilis).

Contudo, ainda não houve uma mudança estrutural nos padrões de consumo. A sociedade de consumo parece se retroalimentar e demonstra uma capacidade de influência muito superior a das instituições e vozes que preconizam alterações profundas. “Quem detém mais poder? A mídia, sustentada pela propaganda, instigando o consumo ou os obstinados ambientalistas?”, questiona Ruscheinsky. “As vozes de crítica ao consumo em massa têm sido ainda marginais ao processo social e mesmo dentro da academia e da produção do conhecimento”, completa.
Para Pedro Roberto Jacobi, professor da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (USP) e coordenador do Teia- Laboratório de Educação e Ambiente, a lógica atual de consumo transcende ideologias e governos. Por outro lado, consumir também passou a significar muito mais do que apenas suprir necessidades. “O ‘status' da pessoa é, muitas vezes, medido pelo que consome e não pelo que possa ser necessário e útil em sua vida”, lembra Silvia Aparecida Guarnieri Ortigoza, geógrafa e professora da Universidade Estadual Paulista (Unesp) de Rio Claro, em seu artigo “Consumo sustentável: um compromisso de todos”. As profundas transformações, necessárias para garantir a sustentabilidade, encontram grandes obstáculos nessa sociedade em que o consumo está fortemente arraigado e na qual as pessoas estão constantemente insatisfeitas e são regidas justamente pela busca incessante da satisfação de todos os seus desejos.

Novos modelos
Apesar das dificuldades para efetivarem-se, novas formas de consumir são consideradas viáveis por quem as defende. “O Akatu só existe porque acredita que um outro consumo é possível”, enfatiza Raquel Diniz, coordenadora da área de capacitação comunitária do Instituto. Segundo ela, esse outro modelo possível baseia-se na consciência dos impactos gerados pelo consumo e dos limites dos recursos do planeta e na reflexão sobre valores e responsabilidades. Contudo, Ana Lucia Cortegoso, psicóloga, doutora em psicologia da educação e professora da Universidade Federal de São Carlos (Ufscar), considera que ainda é incipiente e insuficiente o nível de percepção que a humanidade tem da relação entre as ações individuais e os problemas globais.
Muitos grupos lutam para reverter esse quadro e diversas expressões foram cunhadas para se referir a esses novos modos de consumir: consumo sustentável, consumo ético, consumo responsável, consumo consciente, entre outras. Em geral, todas evidenciam o papel decisivo das escolhas do consumidor, que deve optar por suprir suas necessidades sem comprometer a capacidade do planeta de fornecer recursos naturais para as gerações futuras e de absorver os impactos negativos provocados pela produção, utilização e descarte dos produtos. Para que isso aconteça, de acordo com Jacobi, alguns paradigmas da sociedade industrial terão de ser repensados, como o uso intensivo de energia e insumos. “O consumo sustentável implica necessariamente numa politização do consumo”, afirma. Para ele, esse modelo transcende as mudanças comportamentais ou apelos mercadológicos orientados aos consumidores individuais, enfatizando uma escala de valores que rompe com a lógica mercadorizada.

“Queremos despertar o consumidor para o seu papel de protagonista na mudança do consumo”, explica Diniz. Por isso, o Akatu aposta no consumidor consciente como multiplicador desse ideal e agente indutor de políticas públicas e ações empresariais. “As pessoas acham que são impotentes e que sozinhas não vão mudar nada. O grande desafio é fazer com que elas entendam seu papel e saiam do automático na hora de consumir”, avalia ela. Para “sair do automático”, segundo Cortegoso, os consumidores precisam compreender o que os motiva para o consumo e atuar sobre essas motivações.

Para Diniz, a partir daí, o primeiro passo é reconhecer que cada ato de consumo gera um impacto. “Muitas pessoas esquecem, mas para fabricar e transportar qualquer tipo de produto, gasta-se água e energia”, pontua. Refletir sobre esses impactos é o primeiro dos 4 Rs, que englobam também reduzir, reutilizar e reciclar. “Deve-se educar primeiramente para a redução, afinal nem tudo que consumimos é realmente uma necessidade”, aponta Ortigoza, lembrando que é preciso distinguir as necessidades “reais” daquelas “criadas” pela mídia.

Contudo, apenas modificar os hábitos de consumo a fim de reduzir os efeitos ambientais negativos não basta. É preciso diminuir a pressão sobre os recursos naturais. “É necessário termos a habilidade de buscar o equilíbrio entre o que é ecologicamente necessário, socialmente desejável e politicamente atingível”, salienta o ativista holandês Manus van Brakel em seu artigo “Os desafios das políticas de consumo sustentável”. Para ele, a busca de um benefício social máximo a partir da utilização mínima dos recursos naturais requer uma espécie de revolução industrial ecológica “que leva a transportes bem menos intensivos no uso de energia, a uma maior utilização de recursos secundários do que primários, a produtos mais facilmente reparáveis e a uma agricultura com baixo nível de insumos externos”.

Outros atores
Além dos próprios consumidores, outros atores precisam mobilizar-se para garantir uma troca de paradigma. “A sustentabilidade se garante por meio de mudanças nas práticas sociais e de uma crescente co-responsabilização dos diferentes agentes econômicos e da sociedade civil”, ressalta Jacobi. Ruscheinsky vê a necessidade de elaboração de um “pacto ou contrato social” que defina o grau de impacto e de intervenção no ambiente que se considera permitido ou inevitável. Nesse sentido, os governos figurariam como espaços de negociação do conflito. “Cabe ao governo ser mediador da construção de um projeto social que se importe com o futuro mais do que com os ganhos políticos de ações em curto prazo”, pondera Cortegoso.
Já as empresas, para Jacobi, além de um papel estratégico de comunicação e sensibilização, têm um dever ético de não produzir bens insustentáveis. “Quanto maior o número de empresas que produzem madeira certificada, papel certificado e reciclado e outros bens resultantes de reciclagem e reaproveitamento, menor o impacto ambiental”, lembra.

Apropriação do discurso
Se, por um lado, a adesão, ainda que parcial, das empresas ao discurso ambiental diminui a pressão sobre o meio ambiente, por outro, o próprio discurso de sustentabilidade ganha contornos de mercadoria e aumenta o consumo. “A institucionalização da questão ambiental é um bem e um mal, isto é, está permeada de ambigüidades e contradições”, reflete Ruscheinsky. Muitas vezes, o “selo verde” almejado para seus produtos é entendido pelas empresas apenas como um atrativo e diferencial na hora da escolha do consumidor, e não como uma imposição necessária à manutenção dos recursos do planeta. “A lógica com que as empresas se apropriam de um outro discurso e pela qual cumprem com as exigências das políticas ambientais refere-se ao ganho de competitividade internacional”, frisa o pesquisador. Ao manter essa lógica interna, as empresas não contribuem efetivamente para a mudança de paradigmas.

Outros aspectos permeados de ressalvas são o alarde sobre os impactos do consumo e o radicalismo na proposição de outros modelos. “Na sociedade do consumo efêmero, é usual que tudo seja visto como passageiro”, lembra Ruscheinsky. Por isso, a manutenção de posturas firmes e a reiterada ênfase nos riscos do consumo exagerado para o meio ambiente podem ser eficazes para a mobilizar a população na medida em que a memória social é cultivada, suscitando a contestação.

Por fim, em um contexto no qual 20% da população mundial é responsável por 86% dos gastos com consumo individual, segundo relatório de 1998 do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD), os especialistas são unânimes: é fundamental discutir como garantir o acesso aos bens mínimos necessários para a sobrevivência dos amplos contingentes populacionais que ainda encontram-se à margem do consumo sem que isso comprometa ainda mais a sustentabilidade do planeta.

http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=36&id=432

"Gigante de Uberaba"

2008-09-25T19:49:00.000-07:00

Paleontólogos apresentam réplica de esqueleto do “gigante de Uberaba”
Por Vinicius Zepeda

Há 65 milhões de anos a Terra vivia um período de constantes alterações climáticas. Secas prolongadas, grandes inundações, planícies formadas pelo surgimento de rios efêmeros, intensa atividade de vulcões, terremotos, maremotos e outras catástrofes naturais eram comuns. Nesse cenário, vivia um animal de até 3,5 metros de altura, de 12 a 20 metros de comprimento e peso entre 12 e 16 toneladas. Ele habitava a região onde hoje fica a cidade de Uberaba, no Triângulo Mineiro. Apesar do tamanho, o bicho cultivava hábitos herbívoros, alimentando-se de plantas e da folhagem da copa das árvores. Batizado de Uberabatitan ribeiroi, ele foi o maior dinossauro já descoberto no Brasil.
A apresentação pública da reconstituição de seu esqueleto – realizada com o apoio da FAPERJ – ocorreu no dia 24 de setembro, na Casa da Ciência, em Botafogo, Zona Sul do Rio. O evento reuniu vários pesquisadores, dentre eles, o paleontólogo Ismar de Souza Carvalho, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), um dos responsáveis pela descoberta.
De pescoço e cauda longos, crânio pequeno, quatro patas semelhantes às de um elefante, o Uberabatitan ribeiroi pertenceu ao grupo dos titanossauros, que habitaram todos os continentes do planeta, com exceção da Antártica. Segundo Ismar Carvalho, além de ser o maior, o dinossauro foi o último dos dinossauros descobertos no Brasil. Isto porque ele viveu no final do período Cretáceo, ou seja, há cerca de 65 milhões de anos, época em que profundas alterações climáticas levaram à extinção de diversos animais no planeta, entre eles, os dinossauros. “A quantidade de fragmentos ósseos do Uberabatitan, o estado de conservação dos achados, as informações colhidas das vértebras do pescoço e o local da descoberta são tão ou até mais importantes que o dinossauro em si. Isso porque eles nos dão pistas dos hábitos e habitats de espécies animais já extintas, do meio ambiente e do clima da época. Entre estes animais, os titanossauros”, explica o paleontólogo.
O trabalho de campo que resultou na montagem do esqueleto do Uberabatitan ribeiroi reflete o tamanho do achado. A escavação encontrou 298 fragmentos ósseos, dos quais 198 foram identificados e 100 não identificados. Ao todo, foram retiradas 300 toneladas de rochas em três anos de árduo trabalho manual – entre os anos de 2004 e 2006 – feito por dez técnicos do Centro Paleontológico Price e do Museu dos Dinossauros, situado no bairro de Peirópolis, em Uberaba, Minas Gerais. “Foi a maior escavação para a retirada de um dinossauro já realizada no país. Dos fragmentos ósseos identificados, 37 serviram para a identificação da nova espécie”, acrescenta Ismar Carvalho.
A escavação do material foi realizada num trecho da BR-050, localizado a 30 quilômetros de Uberaba, num local conhecido como Serra da Galga. Os 198 fragmentos ósseos identificados serviram para identificar três dinossauros: um de grande porte (o Uberabatitan), um de médio porte e outro pequeno porte. “Trata-se da maior assembléia de morte de titanossauros já encontrada no Brasil. Nela podemos identificar um dinossauro terópode do tipo Abelisauroidea. Infelizmente, a quantidade de ossos achados não possibilitou identificar esta nova espécie”, explica o paleontólogo.
O cenário ambiental da época era de profundas alterações climáticas. Guardadas as devidas proporções, pode-se dizer que era algo semelhante ao que vivemos atualmente, com as catástrofes naturais decorrentes do aquecimento global.
A reconstituição do esqueleto foi realizada em dois anos e envolveu técnicas de modelagem digital, além de modelagem de réplicas dos fósseis originais empregando silicone como material. O trabalho envolveu a participação de 10 paleoartistas. “
O nome Uberabatitan significa “gigante de Uberaba” e o sobrenome ribeiroi é uma homenagem a Luiz Carlos Borges Ribeiro, responsável pelo Centro Paleontológico Price e Museu dos Dinossauros”, explica Ismar Carvalho. A identificação da nova espécie contou ainda com a participação do paleontólogo Leonardo Salgado, da Universidade Nacional de Comahue, de Buenos Aires, Argentina. A descoberta teve repercussão internacional e rendeu um artigo numa das mais importantes publicações científicas da área, a Palaeontology.
A realização de todo o trabalho que resultou na descoberta, reconstituição do esqueleto e exposição pública do achado contou com o patrocínio e apoio de diversas outras instituições além da FAPERJ. Entre elas, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (Fapemig), Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Centro de Pesquisas Paleontológicas Llewellyn Ivor Price, Casa da Ciência da UFRJ, Instituto Virtual de Paleontologia da FAPERJ, entre outras.
A réplica do esqueleto do Uberabatitan ribeiroi e do dinossauro Abelisauroidea está aberta para visitação pública e gratuita na Casa da Ciência (Rua Lauro Müller, Nº 3, Botafogo, ao lado do Canecão) até o dia 24 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 20h, sábados, domingos e feriados, das 10 às 20h. Mais informações e agendamento de visitas escolares pelo telefone: (21) 2542-7494.

http://www.faperj.br/boletim_interna.phtml?obj_id=4932

(divulgação)

Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - BDTD

2008-09-25T19:40:00.000-07:00

A BDTD objetiva integrar, em um só portal, os sistemas de informação de teses e dissertações existentes no país, assim como disponibilizar em todo o mundo, via Internet, o catálogo nacional de teses e dissertações em texto integral, também acessível via Networked Digital Library of Theses and Dissertation (NDLTD).
O portal tem como proposta, além de disponibilizar gradativamente, para consulta ou download, a produção nacional de teses e dissertações, oferecer aos usuários produtos e serviços integrados capazes de proporcionar aumento significativo ao impacto de suas pesquisas.
Consulte os produtos e serviços. Acesse, conheça, participe. Cadastro gratuito.

Cadastro
http://bdtd. ibict.br/ index.php? option=com_ wrapper&Itemid=43

Acesso
http://bdtdj. ibict.br/ autenticar. jsp

(divulgação)

Seminário Internacional: A Função Social dos Museus Ibero-Americanos

2008-09-25T19:24:00.001-07:00

De 20 a 23 de outubro, das 9h30 às 18h:Seminário Internacional "A Democratização da Memória: A Função Social dosMuseus Ibero-Americanos"
Anualmente o Museu Histórico Nacional - MHN com o apoio do Departamento de Museus e Centros Culturais do IPHAN e parceria com universidades, instituições culturais e de pesquisa, do Brasil e do exterior, realiza em outubro, mês de sua criação, um seminário internacional abordando temas das áreas das ciências humanas e sociais. Esse ano, o seminário, em parceria com o Departamento de Museu e Centros Culturais do IPHAN, tem como objetivo propiciar condições para o debatesobre questões relativas à representatividade e à preservação de heranças culturais em museus e para uma reflexão sobre os conflitos oriundos do desejo de democratização de memórias como um direito de todos.
Estão previstas as seguintes mesas redondas e conferências com os seguintes temas:

"Museu, memórias, história e nação"
"Museus e representações da Nação no pós-colonialismo"
"Batalhas no campo da memória e dos museus"
"Democratizaçã o do museu: memória e movimentos sociais"
"A nação imaginadae representada nos museus"
"Memória política e política da memória"
"Osentido das belas artes e a democratização dos museus"
"Desejos de memóriae desejos de poder"

Inscrições gratuitas: favor preencher a ficha e devolver ao Museu Histórico Nacional pelo e-mail mhn02@visualnet. com.br Vagas limitadas à capacidade do Auditório (180 lugares). Mais informações pelos telefones 21-25509220 ou 25509242.

MUSEU HISTÓRICO NACIONAL, PRAÇA MARECHAL ÂNCORA, S/N CENTROPRÓXIMO À PRAÇA XV, RIO DE JANEIRO - RJ

www.museuhistoricon acional.com. br

Paulo Freire

2008-09-25T19:13:00.000-07:00

Série O mestre do mundo na tela da TV Jornal
Publicado em 16.09.2008, às 21h21
Do JC OnLine http://jc.uol.com.br/subcanal.php?canal=417&pai=34

A série de reportagens especiais Paulo Freire: o mestre do mundo, exibida até esta sexta-feira (19), no TV Jornal notícias. As reportagens mostram como a obra do educador pernambucano influencia, até hoje, a educação brasileira.

“A escolha de Paulo Freire e do tema educação reflete a preocupação do TV Jornal notícias com os temas sociais mais relevantes para o nosso País e para o nosso Estado, como saúde, educação, segurança, emprego e direitos humanos”, explica o âncora do telejornal, Antônio Martins.
A série especial é a primeira pauta multimídia do Sistema Jornal do Commercio de Comunicação (SJCC): além da TV Jornal, o Jornal do Commercio (JC), a Rádio Jornal e o JC OnLine participam do projeto.
O TV Jornal notícias vai ao ar de segunda a sexta-feira, a partir das 18h50. Para assistir as matérias, clique nos links abaixo.

15 DE SETEMBRO A alfabetização que liberta, que transforma pessoas comuns em cidadãos. O método Paulo Freire veio para revolucionar o olhar sobre o oprimido

16 DE SETEMBRO A primeira experiência do método Paulo Freire aconteceu em 1963, na cidade de Angicos, no interior do Rio Grande do Norte.Trezentos trabalhadores rurais foram alfabetizados em 45 dias

17 DE SETEMBRO A alegria daqueles que descobrem as letras na maioridade: o sonho que ainda parece impossível para muitos brasileiros

18 DE SETEMBRO A experiência de alfabetização da Usina Catende, na zona da mata pernambucana, onde três mil trabalhadores foram alfabetizados pelo método Paulo Freire

19 DE SETEMBRO Para Paulo Freire, a educação profissional é uma saída para os brasileiros que não têm oportunidade de inserção no mundo do trabalho. A experiência do CEU, em São Paulo

(divulgação)

Série Encontros Especiais - São José dos Campos, SP

2008-09-25T18:59:00.000-07:00

Seminário: A Cidade e A Política

2008-09-25T18:56:00.000-07:00

Museu Internacional da Escravidão

2008-09-19T15:13:00.000-07:00

Museu mostra como europeus se aproveitaram da escravidão.

Inaugurado em Liverpool no ano passado, Museu Internacional da Escravidão expõe os fundamentos econômicos que ajudam a entender a história. Acervo explica como o tráfico de escravos foi central para a Revolução Industrial. Por Maurício Hashizume.

Liverpool - Há uma expressão em Inglês que resume a "naturalidade" da dinâmica mercantil: business as usual, ou seja, um negócio comum, como outro qualquer. Pois é assim que o Museu Internacional da Escravidão retrata o comércio transatlântico de escravos, que vigorou dos séculos XVI ao XIX.
Inaugurado na famosa cidade dos Beatles em 23 de agosto de 2007 - por ocasião dos 200 anos do Ato pela Abolição do Comércio de Escravos -, o museu inglês expõe os fundamentos econômicos da escravidão. Cumpre, dessa maneira, os três principais objetivos a que se propõe: mostrar como milhões de africanos foram escravizados, evidenciar a participação crucial de Liverpool (e da Inglaterra como um todo) no processo, e enfatizar as conseqüências dessa exploração para as diferentes partes envolvidas.
Os conteúdos dos painéis que fazem parte do museu, localizado na revitalizada Albert Dock, servem de complemento ao (pouco) que se aprende sobre a escravidão nos bancos escolares do Brasil, uma ex-colônia de Portugal - nação que aliás sucumbiu justamente diante da ascensão inglesa.
São três seções montadas para os visitantes. A primeira busca mostrar um pouco da vida e da cultura da África Ocidental: com a reconstituição de parte de uma vila do povo Igbo e a exibição do artesanato, das manifestações culturais e dos conhecimentos tradicionais desta região da África. Nesse segmento inicial, os organizadores do museu priorizam a valorização da diversidade cultural do continente africano, definido como "berço das civilizações", do qual "todos nós somos descendentes".
Os alicerces econômicos do comércio transatlântico de escravos aparecem na segunda parte do museu, chamada de "passagem do meio". Depois de recuperar (e condenar) o pensamento racista adotado como justificativa para as intervenções coloniais ("superiores" em comparação com os nativos "bárbaros") por parte dos "conquistadores" europeus (primeiro portugueses e espanhóis, depois principalmente ingleses, franceses e holandeses), as placas e objetos históricos do acervo compõem uma desconstrução reveladora das transações triangulares entre Europa, África e América.
Liverpool foi a capital do comércio transatlântico de escravos africanos (Foto: Maurício Hashizume)Alma do negócioNunca foi segredo que o comércio transatlântico de escravos atendia uma demanda por mão-de-obra, pois as nações européias estavam interessadas em aumentar a produção de gêneros como açúcar, café, algodão e tabaco em território colonial para abastecer o crescente consumo europeu. Não havia braços suficientes nas próprias colônias, já que muitos nativos foram dizimados, fugiram ou ficaram doentes com as invasões dos "conquistadores".
A forma como essas operações de tráfico negreiro eram organizadas, no entanto, nunca mereceu explicação mais detida nos estudos da história brasileira. Os visitantes saem do museu com a noção concreta de que a comercialização de escravos se assemelhava a um investimento de alto risco, mas com possibilidades de retornos exponenciais - típico da ciranda financeira.
Era custosa e complexa a preparação de uma embarcação para esse fim. Mercadores convocavam parceiros (outros mercadores, banqueiros, políticos, fazendeiros e até pequenos "investidores") para formar um pool, uma espécie de consórcio para a repartição dos custos e riscos e, por conseguinte, para a viabilização do negócio. Registros dão conta de que a estruturação de apenas uma viagem em 1790 custou, por exemplo, £ 10 mil (libras esterlinas). Corrigido para valores atuais, esse "investimento" seria equivalente a £ 550 mil, ou melhor, cerca de R$ 1,8 milhão.
A participação de diversos interessados também facilitava outra providência essencial para o tráfico: a arrecadação de mercadorias necessárias para a "troca" por escravos africanos. Com mais pessoas envolvidas, ficava mais simples reunir produtos que interessavam aos "dominadores" da África que capturavam à força e vendiam escravos. Encontrar gente disposta a fazer parte desse tipo de empreitada não era tarefa muito complicada: segundo relato de um observador que vivia em Liverpool na época, praticamente todo homem da cidade era um mercador.
Além disso, existia uma estreita coincidência entre o poder político e a exploração do comércio de escravos. A própria Royal African Company inglesa, fundada em 1672 e ativa até 1750, deteve o monopólio do comércio de ouro e de escravos com os africanos até 1698. O principal comandante e maior acionista da empresa era James, irmão do rei e Duque de York.

Capital do tráfico negreiro
Mercadores de escravos como Thomas Golightly, que foi prefeito de Liverpool nos idos de 1720, reiteravam a conexão direta entre o pólo econômicos e a classe política. As docas da cidade foram inauguradas em 1715 e a Casa da Alfândega (Custom House) foi construída em 1722. Algumas das construções daquela época, como a estação da Great Western Railway (veja foto acima) encravada na região portuária, continuam até hoje em pé.
No final do século XVIII, Liverpool se tranformara na capital do comércio transatlântico de escravos. O escritor William Mathews, testemunha dos acontecimentos, assinalou uma adesão em bloco do povo da cidade ao tráfico escravagista, que satisfazia o "desejo indiscriminado de participar de negociações comerciais e ganhar dinheiro em todas as oportunidades".
As estimativas dão conta de que pelo menos 1,5 milhão de africanos tenham sido transportados da África para a América por embarcações que partiram de Liverpool. Esse contingente consiste em mais de 10% do total de escravos vendidos de que se tem conhecimento.
Um conjunto de fatores explica a dianteira assumida por Liverpool nesse quesito em comparação com outras cidades inglesas como Londres e Bristol. Cidade portuária, Liverpool é também um ponto de convergência de rios e canais. Roupas, armas de fogo, munições e ferro chegavam com preços relativamente baixos no burburinho do comércio local. Em suma, os mercadores de Liverpool baixaram custos, eram mais rápidos e mais flexíveis. Com o tempo, estreitaram relações com os vendedores de escravos do Oeste da África. Aproveitaram-se dessa proximidade para providenciar todos os produtos almejados por seus parceiros comerciais.

Base da Revolução Industrial
Ainda na seção intermediária da "passagem do meio", o Museu Internacional da Escravidão também dá nome aos bois quando trata dos beneficiados do tráfico negreiro. Algumas personalidades como Richard Watt, que fez fortuna explorando escravos na Jamaica e depois comprou uma mansão em Liverpool, são citadas nominalmente no acervo. Famílias milionárias tradicionais como os Gladstone também aparecem diretamente vinculadas à escravidão, assim como bancos importantes - Thomas Leyland, Heywoods (absorvido posteriormente pelo Barclays) e até o Banco da Inglaterra. O tráfico impulsionou ainda investimentos em outros setores, como na mineração, ligação que fica evidente no caso do empresário Richard Pennant, que redirecionou os lucros advindos do comércio escravagista pra construir um império com base na extração da ardósia (utilizada para diversos outros fins). Defensor incondicional da escravidão, ele foi o primeiro Barão de Penrhyn.
Os dados coletados não deixam dúvidas, portanto, que a escravidão esteve na base da Revolução Industrial. Com os benefícios econômicos decorrentes da exploração do modelo colonial, os ingleses puderam injetar recursos em setores estratégicos como a siderurgia, a extração de carvão mineral e a formação dos bancos. Concomitantemente, a mão-de-obra escrava propiciou o aumento de produção de gêneros como açúcar e algodão, atendendo à demanda do mercado interno europeu.
Essa conjunção de fatores contribuiu para o desenvolvimento da indústria têxtil e das bases da infra-estrutura produtiva (estradas, canais, etc.) na Inglaterra, nação soberana absoluta no comércio de escravos durante o século XVIII. Era o jogo de "ganha-ganha", em que os ingleses lucravam com a venda de escravos, com o comércio dos produtos por eles cultivados e ainda investiam em indústrias próprias e na estrutura necessária para garantir ainda mais acúmulo de riqueza no futuro.
O tráfico negreiro se estendeu por quatro séculos. Pelo menos 12 milhões de pessoas foram escravizadas. Dois terços dessa estimativa eram formados por homens com idade de 15 a 25 anos. Ou seja, as nações européias capturaram a mão-de-obra dos africanos em seu favor, fator que evidentemente se tornou um obstáculo para o desenvolvimento dos povos locais.
De quebra, armas de fogo e munições estavam entre os principais produtos que os europeus transportaram para os comerciantes da África em troca de escravos. A posse de armas de fogo era fundamental para a manutenção das atividades dos "mercadores" de escravos. Essa troca certamente ajudou a perpetuar os conflitos internos na África e está no pano de fundo da instabilidade política que marca o continente. Sem força de trabalho e "inundada" por um arsenal bélico, os povos africanos viram as possibilidades de desenvolvimento tolhidas. Uma declaração pinçada do acervo faz uma pertinente dupla constatação: a África ajudou a desenvolver a Europa e a Europa ajudou a não desenvolver a África. Esse tipo de relação extremamente desigual pode ser estendido, com as devidas adaptações, às colônias da América e da Ásia.

Rotina dos escravos
Elementos de sobra no museu relembram as condições enfrentadas pelos escravos. Desde a compilação de dados sobre três viagens realizadas pelos barcos Brooks, Bud e Rose - com a catalogação das respectivas durações dos trechos, da quantidade de alimentos consumidos e de quantos chegaram vivos às ilhas do Caribe - até a exibição de material audioviovisual replicando a viagem nos navios negreiros em telões. Em média, as viagens da África para o continente americano duravam cinco semanas.As pessoas eram obrigadas a ficar em espaços apertados, sem ar, nos "porões" das embarcações. Água para beber e comida eram limitadas.
Os homens eram separados das mulheres e das crianças. Alguns eram forçados a dançar para entreter a tripulação. Era freqüente o abuso sexual de mulheres. Traumas abatiam muitos dos escravizados. Alguns ficavam sem comer e revoltas explodiam em pelo menos uma de cada dez viagens da África para a América. Todas eram reprimidas com ferocidade. De acordo com um levantamento do British Privy Council de 1789, uma média de 12,5% dos escravos morria antes de chegar ao destino.
A troca de "donos" era comum. Escravos eram forçados a caminhar por longos trechos da costa africana até os locais de embarque para atravessar o Oceano Atlântico. Esqueletos empalados expostos nos fortes demonstravam o que aconteceria se alguém tentasse fugir. Mesmo com todas essas dificuldades, líderes resistiram. Como Tomba, líder do povo Baga no Guiné (1720), e Agaja Trudo, rei de Dahomey (1724-1726).
Uma das passagens mais trágicas do tráfico se deu com o navio Zong. A embarcação deixou a costa africana no dia 5 de março de 1781 com 440 escravos a bordo. Durante a viagem, 132 foram jogados ao mar e apenas 208 chegaram à ilha que hoje é a Jamaica. O grupo de "investidores" entrou na Corte Inglesa para cobrar £ 30 (libras esterlinas) por cada corpo jogado ao mar. A ação não resultou em ressarcimentos e o capitão Colingwood (acusado de assassinato) não foi condenado, mas a repercussão do caso foi péssima para os defensores do comércio de escravos.
Uma réplica de uma fazenda no sistema plantation foi montada no Museu Internacional da Escravidão. No modelo "Casa Grande e Senzala", os escravos enfrentavam vários tipos de violência. De todos os lados, vinham pressões para que os africanos se desvinculassem de suas identidades. Eram marcados com ferro quente e tratados como animais. Mesmo com tudo isso, não faltaram casos de resistência. O caso de Zumbi dos Palmares, liderança popular que desafiou escravocratas no Nordeste brasileiro, está registrado em Liverpool.

Mudança de postura
A partir do século XIX e na esteira da Revolução Industrial, a posição da Inglaterra mudou. Em 1807, o tráfico negreiro se tornou ilegal no país. Os ingleses passaram a pressionar pelo fim desse comércio, em resposta ao fortalecimento das mobilizações abolicionistas e especialmente de olho na conversão de escravos em potenciais consumidores de seus produtos industrializados. Liverpool passara de capital do comércio transatlântico de escravos para capital do algodão.Essa é a participação inglesa no tocante à história da escravidão mais frisada aos brasileiros. Em 1810, Portugal - que tinha transferido a Coroa para o Brasil em 1808 - e Inglaterra assinam o Tratado de Aliança e Amizade, no qual os ingleses já exigem restrições ao tráfico negreiro. Também por pressão da Inglaterra, Portugal concorda, durante o Congresso de Viena de 1815, em vetar o tráfico acima da Linha do Equador. Depois de desempenhar papel importante na independência do Brasil, os ingleses continuaram pressionando pela abolição. O Brasil acabou assinando um tratado com mais restrições nesse sentido em 1826 e, em 1831, promulgou lei que proíbe o comércio de escravos com outras nações da África.
Em 1833, o Parlamento aprovou a abolição da escravatura também na parte das Antilhas pertencente à Inglaterra, no Canadá e no Cabo da Boa Esperança (sul da África do Sul). Em 1845, o Parlamento inglês aprovou o Bill Aberdeen, que determinou o aprisionamento de embarcações utilizadas no tráfico de escravos. Entre 1808 e 1869, a Esquadra do Oeste africano da Real Marinha Inglesa desbaratou cerca de 1,6 mil navios negreiros e libertou cerca de 150 mil africanos. Mesmo assim, mais de um milhão de pessoas ainda foram escravizadas e transportadas durante o século XIX.
Entre os legados da escravidão (que estão na terceira e última seção do museu que já recebeu a visita de 302 mil pessoas), foram destacados nomes famosos de ruas de Liverpool que têm alguma relação com o comércio de escravos. A herança musical e a presença de uma comunidade negra em Liverpool ganharam espaço reservado nessa parte. Personalidades negras foram resgatadas e a influência do tráfico negreiro para o racismo existente até hoje está exposta com destaque.
Um memorial, construído pelo Babalaô Yoruba Orlale Kan Babaloa , presta homenagem aos ancestrais negros. E uma escultura feita a partir de sucata e objetos reciclados por jovens de Porto Príncipe, no Haiti, simboliza o déficit de liberdade, que não acabou com o fim da escravidão antiga. "As pessoas hoje não têm mais correntes em seus braços e suas pernas, mas ainda têm correntes em suas mentes. Quando não se tem comida ou moradia, não se vive livremente", disse um dos autores da peça.
Logo na entrada do Museu Internacional da Escravidão, há uma declaração do ex-escravo William Prescott, captada em 1937. "Eles vão lembrar que nós éramos vendidos, mas não que éramos fortes. Eles vão lembrar que éramos comprados, mas não que éramos corajosos". Em seguida, os organizadores do museu prometem: "Nós lembraremos. Essa história foi negligenciada por muita gente durante muito tempo".

Clique aqui para acessar o site do Museu Internacional da Escravidão
Artigos relacionados:
Por que a Lei Áurea não representou a abolição definitiva?
Por que, afinal, existe trabalho escravo no Brasil?

http://www.reporterbrasil.com.br/exibe.php?id=1424

Conselho Latino-americano de Ciências Sociais - CLASCO

2008-09-17T19:06:00.008-07:00

El Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales es una institución internacional no-gubernamental, creada en 1967 y que mantiene relaciones formales de consulta con la UNESCO. En la actualidad la membresía del Consejo incluye ciento noventa y cinco centros de investigación y programas de docencia de grado y posgrado en ciencias sociales en veintidós países de América Latina y el Caribe.
Los objetivos del Consejo son la promoción y el desarrollo de la investigación y la enseñanza de las ciencias sociales; el fortalecimiento del intercambio y la cooperación entre instituciones e investigadores de dentro y fuera de la región; y la adecuada diseminación del conocimiento producido por los científicos sociales entre las fuerzas y movimientos sociales y las organizaciones de la sociedad civil.
A través de estas actividades CLACSO contribuye a repensar, desde una perspectiva crítica y plural, la problemática integral de las sociedades latinoamericanas y caribeñas. Con su activo programa de intercambio Sur/Sur CLACSO ha revitalizado el intercambio y la cooperación entre los científicos y líderes sociales de África, Asia y América Latina y el Caribe, contribuyendo de ese modo a la construcción de visiones alternativas sobre los procesos de desarrollo y fortalecimiento democrático que requieren nuestros países.

http://www.clacso.org.ar/difusion

II Seminário - Museus, Identidade e Patrimônio Cultural

2008-09-17T19:06:00.007-07:00

"A fala humana anima, coloca em movimento e suscita as forças que estão estáticas nas coisas"

2008-09-17T19:06:00.006-07:00

OFICINA DE CONTADORES DE HISTÓRIAS com Francisco Gregório Filho

MÓDULO I - outubro 2008

Terças e Quintas, 14:00 às 17:00 horas
Sábados, 14:00 às 18:00 horas

Público: Educadores, estudantes e profissionais de diferentes áreas.

Objetivo: Apoiar o contador de histórias, oferecendo-lhe suporte técnico a partir de referências teóricas e bibliográficas, e prático, por meio de ambiências e vivências de narrativas pessoais e autorais.

Local
Paço Imperial
Horário
terças e quintas, das 14:00 às 17:00 horas
Início – dia 02 de outubro
Término – dia 30 de outubro

sábados, das 14:00 às 18:00 horas
Ínício – dia 04 de outubro
Término – dia 25 de outubro

Informações: Setor Educativo, Paço Imperial. Tels.: 2533-4407 Ramal 250
franciscogregorio@pacoimperial.com.br

Vagas limitadas
Inscrições abertas a partir de setembro

(divulgação)

Fime: O Aborto dos Outros

2008-09-17T19:06:00.005-07:00

Sinopse
O Aborto dos Outros, com direção de Carla Gallo, é um filme sobre a maternidade em seu ponto limite. A narrativa percorre situações de aborto dentro de hospitais públicos que atendem mulheres vítimas de estupro, interrupções de gestações em casos de má-formação fetal sem possibilidade de sobrevida após o nascimento e abortos clandestinos.
O filme mostra os efeitos perversos da criminalização para as mulheres e aponta a necessidade de revisão da lei brasileira.
Acesse agora mesmo o site http://www.oabortodosoutros.com.br/ e confira o trailer, a ficha técnica e mais informações.

Uma boa sessão!

(divulgação)

2008-09-17T19:06:00.004-07:00

PPGAS DIVULGA: COLEÇÃO DE DVDs CINEASTAS INDÍGENAS

(divulgação)

Simpósio: 100 Anos de Imigração Japonesa: As múltiplas Identidades

2008-09-17T19:06:00.003-07:00

Universidade de São Paulo
Núcleo de Pesquisa em Relações Internacionais

http://www.discovernikkei.org/forum/en/node/2726

O ano do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil confere uma oportunidade única para se discutir e mostrar a história da comunidade nipo - brasileira. Com o objetivo de aprofundar as principais questões que envolvem a presença japonesa, sua identidade e contribuições, este simpósio trará o depoimento de alguns dos sujeitos dessa jornada, que apresentarão os caminhos percorridos, suas experiências que permitirão reflexões sobre o passado e debates sobre o contemporâneo.

Data: 20 de Setembro de 2008Local: Fundação Japão – Av. Paulista , N 37 – 1º Andar
Horário: Das 9:00 às 17:30 hs
Vagas limitadas - inscrições: rsvp@discovernikkei.org Entrada gratuita
Informações: (11) 3209-5465 (Marcos Persici)

*Este programa é organizado pelo website Descubra Nikkei em cooperação com a Associação Brasileira de Estudos Japoneses, o Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil e com a colaboração da Fundação Japão. Descubra Nikkei, um projeto do Japanese American National Museum, possível através do generoso apoio da Nippon Foundation.

(divulgação)

CONTRA A INTOLERÂNCIA, PELA LIBERDADE DE CULTO E AFIRMANDO ADEMOCRACIA, INTELECTUAIS, ARTISTAS, MILITANTES RELIGIOSOS ENTRE OUTROSASSINAM ESTE MANIFES

2008-09-17T19:06:00.002-07:00

Os crescentes casos de discriminação religiosa ocorridos na históriarecente de nosso país motivaram a criação de uma Comissão de Combate à Intolerância, na cidade do Rio de Janeiro e esta, por sua vez, inspirada em ventos que nos sopram da Bahia, decidiu realizar neste 21de setembro de 2008, a Caminhada Pela Liberdade Religiosa. Infelizmente os casos de intolerância não são recentes e muitos deles são extremamente graves como é, por exemplo o caso de Mãe Gilda que, violentamente atacada por outro segmento religioso adoeceu e veio a falecer depois de ver sua foto publicada em uma matéria que tratava os religiosos de matriz africana como charlatões. No Rio Grande do Sul a população assiste estarrecida a discussão em torno de uma lei estadual que a título de proteger os animais, praticamente inviabiliza a liturgia dos cultos afro-brasileiros. Em São Paulo, um terreiro de Candomblé, aberto há mais de 25 anos, está lacrado e seus religiosos e adeptos proibidos de exercer a sua liberdade de culto por ordem da prefeitura, após frustrada demanda judicial, sob a alegação de mudança de zoneamento urbano e de que o som dos atabaques incomoda a vizinhança. Em flagrante desprezo ao princípio da igualdade de todos perante a lei ao mesmo tempo, pelo menos três igrejas que circundam a região estão funcionando normalmente com suas caixas de som distribuídas pelos postes da localidade. Como se não bastasse, na Meca do Candomblé do Brasil aconteceu algo ainda mais improvável: a Prefeitura de Salvador, no início do ano, arbitrariamente demoliu um terreiro de Candomblé e ainda ajuizou cobrança judicial de IPTU de uma das mais antigas e tradicionais casas-de-santo da cidade, que já havia sido beneficiada com tombamento e com isenção do pagamento desta taxa.

Na cidade do Rio de Janeiro causou indignação a atitude judicial que retirou - mas depois foi retroagida - a guarda de uma criança de sua mãe, sob o argumento de que o uso de imagens religiosas por essa senhora dentro de casa poderia comprometer o desenvolvimento psíquico do filho. Ainda no Rio, um grupo de quatro jovens de uma igreja evangélica neo-pentecostal, invadiu e depredou dezenas de imagens de santos católicos e de Orixás em um Centro Espírita. De semelhante modo, temos notícias frequentes de agressões que vão da depredação até mesmo à violência física por parte de pessoas que, intolerantes e ignorantes sobre o direito ao exercício religioso, desprezam a liberdade de culto, apresentando as religiões tradicionais afro-brasieliras como adoradoras de um ser maligno que, por sinal, nem mesmo faz parte do universo cosmogônico das religiões de matriz africana. Acreditamos que o crescimento da intolerância religiosa em nosso país é um claro sinal de ameaça à democracia e que, portanto, devemos estar atentos para defendê-la sob pena de se correr o risco de retrocessos na arrojada luta por ela travada nas últimas décadas. O Estado Democrático de Direito, pressupõe, antes de tudo, que a crença individual deve ser respeitada e o direito de culto deve ser preservado. Portanto, para nós, intelectuais, artistas, militantes, religiosos é inaceitável que casos como estes continuem a acontecer em nosso país. Por tudo isso queremos afirmar todo nosso apoio à Caminhada Pela Liberdade Religiosa e ressaltamos a necessidade de todas as pessoas de todos os credos religiosos que crêem na democracia, que acreditam na paz e que preservam a liberdade, para que estejam na orla de Copacabana neste 21 de setembro engrossando de maneira ecumênica o grito que move este movimento: Eu Tenho Fé!! Queremos Respeito e Reconhecimento!!!

REDIGEM ESTE DOCUMENTO:
Julio Cesar de Tavares - Professor Associado / Departamento de Antropologia da UFF
Luiz Fernando Martins da Silva - Advogado / Professor da Faculdade Brasileira de Ciências Jurídicas e Membro Efetivo do Instituto dos Advogados Brasileiros
Marcio Alexandre Martins Gualberto - Jornalista/Coordenador do Coletivo de Entidades Negras - CEN

(divulgação)

Museu da Cidade expõe gravuras do Rio Oitocentista

2008-09-17T19:06:00.001-07:00

RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - O Museu Histórico da Cidade, na Gávea, expõe a mostra "Imagens do Rio Oitocentista", com mais de 30 gravuras do século XIX. Em parceria com o museu, o trabalho de restauro das gravuras, que retratam a história do Rio, foi executada por professores do Curso de Conservação e Restauro da Universidade Estácio de Sá.

O museu é vinculado à Secretaria Municipal das Culturas. Com entrada franca, a mostra pode ser vista até o dia 21, de terça a sexta-feira, das 10h às 16h, e, aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 15h.O Museu Histórico da Cidade fica na Estrada Santa Marinha. s/n (no prolongamento da Rua Marquês de São Vicente).

Informações pelos telefones 2294-5990 e 2512-2353.
Fonte: Prefeitura do RJ - Editoria: Cidade

Biblioteca Digital Rio

2008-09-17T19:06:00.000-07:00

No dia 19 de Julho de 2007 foi lançada a Biblioteca Digital Rio do Governo de Estado do Rio de Janeiro/Departamento Geral das Bibliotecas, o primeiro projeto patrocinado pela DocPro em comemoração aos seus 10 Anos. Outros virão!

Veja as sátiras ao império e aos costumes da época em magníficas ilustrações (Revista Ilustrada e o Besouro). Veja também uma das primeiras revistas dedicadas ao público feminino com modas, receitas, dicas e contos do então jovem escritor Machado de Assis, além de fotografias do início do século, livros, entre outros.

www.linkultural.com.br

Lembranças do Encontro

2008-09-16T18:24:00.000-07:00

"Encontro Museus e Patrimônio na construção de outro mundo possível"

2008-09-16T14:46:00.000-07:00

O Encontro "Museus e Patrimônio na construção de outro mundo possível", realizado no Rio de Janeiro, nos dias 24 e 25 de janeiro de 2008 no Centro de Ciências Humanas/CCH da UNIRIO, teve como proposta refletir sobre o processo de globalização e mundialização da cultura com o objetivo de entender os significados e representações de diferentes grupos sociais, que muitas vezes não têm espaço, nem condições de ser ouvidos.

Aliando-se às propostas e ideiais do Fórum Social Mundial, o Encontro buscou debater sobre a importância dos patrimônios e museus como instrumentos possíveis de contribuir no processo de ruptura do modelo de dominação do capital, mais especificamente, de modelos culturais eurocêntricos excludentes que regem a dinâmica cultural dos países ocidentais e orientais.

Milton Santos (2001) nos adverte que o processo de globalização, no caso de países, como o Brasil, que se incorporaram ao processo, fragilizados pelo endividamento e pelas desigualdades sociais, a "a vocação homogeneizadora do capital global é exercida sobre uma base formada por parcelas muito diferentes umas das outras e cujas diferenças e desigualdades são ampliadas sob tal ação unitária [...]; é por este prisma que deve ser vista a questão da federação e da governabilidade da nação: na medida em que o governo da nação se solidariza com os desígnios das forças externas”.

O título do Encontro procura indicar o compromisso político com um projeto social e cultural que se dedique na construção de um mundo no qual estejam presentes outros modos de compreender, fazer e produzir nexos e articulações. Consideramos que as discussões devem contemplar os aspectos econômicos, político-ideológicos, educacionais, histórico-sociais que resultam diretamente na construção, de uma forma geral, dos nossos museus e patrimônios.

Com o objetivo de transformar o Encontro em um agente ativo nessa luta - um espaço de debate democrático de idéias, aprofundamento da reflexão, formulação de propostas, troca de experiências e articulação de movimentos sociais, redes, ONGs e outras organizações da sociedade civil, os debates tiveram as seguintes questões como ponto de partida: Os museus e o Patrimônio podem contribuir para as diferentes compreensões e representações de mundo? Podem ser instrumentos de construção de outro mundo possível? Os museus e o Patrimônio ajudam a constituir cidadania e novos modelos relacionais? Que outro mundo possível os museus e o Patrimônio ajudam a constituir?

Chamado para um Dia de Mobilização e Ação Global - 26 de janeiro de 2008. Fórum Social Mundial.
"Somos milhões de mulheres e homens, organizações, redes, movimentos e sindicatos de todas as partes do planeta, aldeias e regiões, zonas rurais e centros urbanos de todas as idades, povos, culturas e crenças unidos e unidas pela firme convicção que OUTRO MUNDO É POSSÍVEL"

Sólo le pido a Dios

2008-09-16T14:40:00.000-07:00

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo sin haber hecho lo suficiente.
Sólo le pido a Dios
que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla
después que una garra me arañó esta suerte.
Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.
Sólo le pido a Dios
que el engaño no me sea indiferente
si un traidor puede más que unos cuantos,
que esos cuantos no lo olviden fácilmente.
Sólo le pido a Dios
que el futuro no me sea indiferente,
desahuciado está el que tiene que marchar
a vivir una cultura diferente

León Gieco